Mélanie Germain ist diplomierte Bühnendarstellerin. Ihre dreijährige Ausbildung in den Bereichen Tanz, Gesang und Schauspiel absolvierte sie an der Stageschool Hamburg. Im Zuge ihrer Ausbildung erhielt sie u.A. Unterricht bei Karin Ploog, James Wood, Eva Märtson-Wilson und Ken Norris. Professionelle Engagements folgten bei der Elvis Presley-Revue "The Golden Memories of Elvis", mit denen sie auch Auftritte bei verschiedenen Fernsehproduktionen ("Aktuelle Schaubude") bestritt. Sie spielte außerdem die weibliche Hauptrolle im Kindermusical "Der Regenbogenfisch" und war viele Jahre Sängerin der Band "Voodoo Lounge". Neben ihrer Lehrtätigkeit an der TU Braunschweig und der Kreismusikschule Celle ist sie als freie Dozentin für Rock- und Popgesang in Hamburg und auf verschiedenen Workshops bundesweit tätig. Als Studiosängerin ist sie selbst auf vielen verschiedenen Produktionen vertreten und platzierte sich 2011 mit dem Houseprojekt "DJ Stereodata" erstmals in den Charts. Auf der Bühne ist sie derzeit mit verschiedenen Big Bands, ihrem Jazz-Trio "Terry Mono" oder bei Engagements im Winterhuder Fährhaus in Hamburg und im Wintergarten-Varieté in Berlin zu sehen und zu hören. Als Sängerin fühlt sie sich in vielen Genres zuhause und verbindet all diese Einflüsse beim freien Improvisieren und Circlesinging, das mittlerweile auch in ihrem Unterricht und Coaching ein wichtiges Thema ist.

Sänger, Komponist, Dozent, Produzent und Multi-Instrumentalist Roland Loy blickt auf 30 Jahre musikalisches Schaffen zurück. Der gebürtige Bochumer wohnt und arbeitet seit 1990 in Hannover als Gesanglehrer/Coach und Musik-Produzent, und gibt Workshops in ganz Niedersachsen. 

Als passionierter Musiker begann er mit 16 Jahren in ersten eigenen Band-Projekten und betreibt seit 1999 sein eigenes Recording-Studio mit eigenem Label LOYworld Records in Hannover. Von dort aus begleitet er Künstler und Künstlerinnen in ihrer Entwicklung vom Unterricht bis zur fertigen Produktion. Stimmbildung, Mikrofontechnik, Musiktheorie, Songwriting, Texten und Musikproduktion - Alles greift ineinander.

Aufbauarbeit und persönliche Betreuung sind sein besonderes Anliegen, ob für gemeinnützige Projekte in Kindergärten oder Schulen, oder zur Vorbereitung auf Casting-Shows, wie 'The Voice Of Germany'. 

In der PPC Academy in Hannover gibt er regelmäßig Kurse rund um das Thema Gesang, z,B, Stimmbildung, Mehrstimmiges Singen, Songwriting, Bühnen-Performance und Studio-Recording.

Die Begeisterung und Leidenschaft für die Stimme, und sein Spaß im kreativen Umgang mit Musik spiegelt sich in allen Facetten seiner Arbeit.

Manche Themen werden nie alt, die dazugehörigen Gefühle noch viel weniger. Die Liebe, auch und besonders zur Poesie und zum Jazz, gehören für Ulita Knaus dazu.

Für ihr achtes Soloalbum „Old Love And New“ bringt die Ausnahmesängerin und Komponistin erstmals diese beiden Herzensangelegenheiten zusammen. Die vierzehn wunderschönen Neukompositionen aus ihrer Feder sind zu Gedichten ihrer Lieblingsdichterinnen entstanden – es sind zeitlose Texte, immer emotional und manchmal auch politisch, die Ulita Knaus hier mit einer ergreifenden Leichtigkeit zu neuem Leben erweckt. Schon jetzt wirken die Songs, auch weil Ulitas Band so fabelhaft swingt, wie wiederentdeckte Standards aus der großen Songbook-Ära von Cole Porter oder den Gershwins. Wem das alles noch nicht Statement genug ist, der oder die darf sich darüber hinaus freuen, dass dieses Album auf Knaus Records erscheint, dem eigens für diesen musikalischen Befreiungsschlag gegründeten Label der Hamburgerin. Innehalten und Evolution, Rechte für alle und Fahrräder für zwei – dass diese Themen auf „Old Love And New“ so eindringlich und entspannt klingen, liegt natürlich auch an den Musiker/innen dahinter. „Eine exzellente Band mit sensiblen Arrangements begleitet Ulita großartig und einfühlsam“, meinte die europäische Jazz Legende Rolf Kühn. „Alles in allem eine großartige Produktion mit einer hochtalentierten Künstlerin. Ich gratuliere allen Beteiligten.“ Mit der Bassistin Lisa Wulff, dem Trompeter Benny Brown und dem Schlagzeuger Tupac Mantilla spielt Ulita Knaus schon seit Längerem. Martin Terens am Piano und der Saxophonist und Flötist Max Rademacher kamen auf deren Empfehlung dazu. Als Gast dabei sind Sänger Jeff Cascaro und Pianist Matti Klein. 

Stephan Genze, geboren in Stuttgart, lebt seit über 30 Jahren in Berlin und arbeitet in den verschiedensten Bereichen als Drummer. Im Laufe seiner Karriere spielte er in nahezu allen bekannten Theatern und Shows sowie mit vielen nationalen und internationalen Künstlern. Stephan erhielt 1998 den Rock und Pop Oskar für den besten Drummer und wurde 2016 mit dem DIGITA für sein Lehrbuch Big Band Drumming ausgezeichnet. Als Dozent für Big Bandworkshops, Bandcoach und  Lehrer (unter anderem am Drumtrainer Berlin und der Leo Borchard Musikschule Berlin) gibt er sein vielseitiges Wissen gerne weiter.

Stephan hat Klassik Schlagzeug und Jazz an der UdK Berlin studiert.  u.a. bei David Friedman und Ronnie Stevenson. Ebenso erhielt er in New York u.a. bei Mike Clark, Keith Copeland, Bobby Sanabria, Jimmy Wormworth, John Riley uvm.

Dieses Wissen ist auch Teil der Publikationen für die Fachzeitschrift Drumheads, die Lehrwerke - Big Band Drumming, Popular Styles I und II und diverse Artikel in musikpädagogischen Fachzeitschriften.

Als Mitbegründer der Fine Arts Big Band fungiert er als Bandleader Drummer und Komponist.

Mit dem "Diploma with Honors" schloss Brand am PIT in 
L.A. /USA sein Studium ab. Seit 2009 ist der Axxis-Schlagzeuger Hauptfachleiter des Drum Studiengangs an der RP-Jam Berufsakademie für Musik in Gießen. Seit 2013 ist er Dozent an der Drumschule "Drumstudies" in Rotenburg a.d. Wümme.

1982 entflammte sein Interesse für die Welt der Percussion. Nach einer Vielzahl autodidaktischer Erfahrungen in verschiedenen Bands in der Umgebung seines Heimatortes Freden/Leine landete Hilko Schomerus 1987 an der "Percussion Academia" unter Leitung von Freddie Santiago in Hannover.
Mehrere Studienaufenthalte brachten ihn u. a. nach West-Afrika, Venezuela und Indonesien.
Als vielgebuchter Studio- und Live-Musiker hat Hilko u. a. mit folgenden Künstlern gearbeitet: Randy Crawford, Quincy Jones, DJ Bobo, Fury in the Slaughterhouse, Bootsie Collins, Fred Wesley, Phil Collins, Cultured Pearls, Roachford, Echt, Mousse T., Inga Rumpf, Roger Cicero, Max Mutzke, Guildo Horn, NDR Big Band u. v. m. .
Wenn er nicht gerade auf Tour bzw. im Tonstudio ist oder Filmmusik komponiert (u. a. am Soundtrack von "Mongol" beteiligt), geht er Lehraufträgen nach und ist als Dozent an diversen Hochschulen tätig.

Karsten hat von 1991 - 95 an der Hochschule für Musik und Theater Hannover bei Martin Classen Jazz-Saxophon studiert. Im Laufe der Jahre folgten weitere Studien und Workshops bei Joe Lovano, Matt Marvugglio, Don Mc Caslin, Bob Mintzer, Greg Bardolato, Peter Bernstein, Richie Beirach, Nguen Le, Cristoph Lauer, Lee Konitz, Frank Sikora, Frank Haunschild u.a. Seit Anfang der 90er Jahre ist er als Multiinstrumentalist in vielen Genres aktiv, vom Mainstream-Jazz bis freier Improvisation, von Solo bis Big Band, von Vernissage bis Schützenfest. Heute spielt er neben den Saxophonen auch Querflöten sowie verschiedene ethnische Flöten, Klarinetten, Gitarre und Oud. Er spielt(e) mit Bands verschiedenster Musikrichtungen, u.a. der Hannover Big Band, Jugend-Jazz-Orchester Niedersachsen, moods & colours, Fette Hupe, Double High C Big Band, Björn Vüllgraf Orchestra, Karsten Gohde & Friends Plays The Music Of Don Grolnick, Bill Ramsey & Achim Kück Quartett als auch dem Trio Gorrión (Tango und mehr), der Marcia Bittencourt Band (Brasil) der Band Mali Zanao des afrikanischen Musikers Leo Keita, dem Mo`Horizon Soundsystem (Dj & Band) oder Sere Kunda (Reggae), dem Göttinger Symphonieorchester und der James Steiner Band. Außerdem hat er als Musiker bei vielen Theaterproduktionen am Deutschen Theater Göttingen, Theater für Niedersachsen (TfN), Braunschweiger Staatstheater und Celler Schloßtheater mitgewirkt.
Seit 1992 ist er als Saxophonlehrer und Ensembleleiter an der städtischen Musikschule Hannover sowie bei zahlreichen Workshops für die LAG Jazz Niedersachsen tätig. Außerdem hat er von 2011 - 2015 an der Universität Hildesheim Saxophon und Querflöte unterrichtet.

Stephan Abel fühlt sich nicht nur im Jazz zu Hause. Berührungsängste mit anderen Stilistiken, allen voran Soul und Rhythm´n´Blues, aber auch Pop- und Rock-Musik, gibt es für ihn nicht. In jüngerer Zeit verwirklichte Stephan Abel diese Auffassung vor allem in diversen Projekten mit seinem kongenialen Partner Lutz Krajenski (Hammond, Piano und Arrangement), z.B. AFTER HOURS (CD: There I Go, feat. Roger Cicero) und SALT (CD: La Solution) und auf der anderen
Seite mit dem Berliner Pianisten und Komponisten Rolf Zielke (CD: Rolf Zielke - Handel Jazz) in dessen unterschiedlichen Formationen er auch Bassklarinette und Querflöte spielt. Mit seinem neuesten, aktuellen Projekt "The Windmills Of Your Mind" hat sich Stephan einen langgehegten Traum verwirklicht: zu seinem 50. Geburtstag nahm er ein Album ausschließlich mit Balladen auf.

Nigel Moore wurde 1961 in England geboren. Seit 1987 lebt Nigel in Deutschland, wo er als freiberuflicher Musiker tätig ist. 1991 machte er sein Diplom am "Trinity College of London Performer". Seit 1987 spielte Nigel zusammen mit "65 Cadillac", "Blue-Note", "Soulutions", "Fire Cats", "James Steiner-Band" "Fat Boogie Horns", "Pink Baxter" u.a.

Sonja Beeh, geboren 1993, ist als Posaunistin, Komponistin, Arrangeurin und Pädagogin aktiv. 

Von 2013 bis 2015 studierte sie an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig Jazz Posaune u. a. bei Simon Harrer und Johannes Lauer. Zudem erhielt sie klassischen Unterricht bei Thomas Leyendecker.

Im Rahmen des Erasmus Programms studierte sie an der Codarts Hogeschool voor de Kunsten in Rotterdam u. a. bei Ilja Reijngoud, Bert Boeren und Andy Hunter.

Von 2016-2019 Studium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Dan Gottshall und Joachim Preu.

​Sonja hat bereits Projekte mit der NDR Big Band, Nils Landgren, Scott Robinson, Jan Delay, Fred Frith, Rajesh K. Mehta, Vlatko Kučan, Adrian Cox u.v.m. gespielt.

Sie ist fester Bestandteil der Hamburger Jazzszene und präsent als Bandleader sowie als Sideman.

Frank Itt begann im Alter von 18 Jahren und als Autodidakt mit dem Bassspiel. Sein erstes professionelles Engagement bekam er (als Nachfolger von Kai Eckhardt-Karpeh) bei der Frankfurter Jazz-Rock-Formation "Leaf" unter der Leitung von Georg Crostewitz. Gleichzeitig entwickelte sich seine Band The Touch mit dem Sänger Terence Trent D'Arby sehr erfolgreich (Erster Preis der Deutschen Phono-Akademie, 1983). Sein Studium des Ingenieurwesens der Elektrotechnik an der TH Darmstadt gab er zugunsten der Musikerkarriere auf. Ein Angebot von Jennifer Rush (1986) war der Auftakt einer Laufbahn. Es folgten Tourneen mit u. a. Howard Carpendale, Al Bano & Romina Power, Michael Sagmeister Quartett, Jasper van't Hofs Pili Pili, Till Brönner, Matthias Reim, Lotto King Karl, Grooveminister, Jule Neigel Band, Marcus Deml's Errorhead, The Real Groove Band, Electric Outlet, 3erGezimmer, Takashi's Penta Blue.
Mit Bands wie Lotto King Karl, Jasper van't Hofs Pili Pili, Marcus Deml's Errorhead, Electric Outlet, The Real Groove Band, Der Bote oder This Way Up war und ist er auch als Produzent tätig. Seit Anfang 2019 ist Frank Itt Bassist bei FEE-total recall.
Ein weiteres musikalisches Betätigungsfeld ist seine Arbeit als Dozent und Bandcoach. Er ist Dozent und Chief of Department des Fachbereichs "Bass" seit Bestehen der Popakademie Baden-Württemberg in Mannheim (2003). Neben der Arbeit als Dozent vieler Workshops und Bandcamps, besonders in der musikalischen Nachwuchsförderung.

Achim Seifert ist ein deutsch-türkischer Bassist und Komponist, der 1985 in Deutschland geboren wurde. Nachdem er seine frühe Jugend damit verbracht hatte experimentelle Rockmusik zu spielen, widmete er sich schlussendlich dann dem Jazz. Nach dem Abitur studierte er als erster E-Bassist im Rahmen der "Künstlerischen Ausbildung“ an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Mit 22 Jahren erhielt er ein Stipendium, um am renommierten Berklee College of Music in Boston zu studieren, welches er zwei Jahre später antrat. In Boston hatte Achim die Ehre unter anderem bei Oscar Stagnaro (Paquito d'rivera), Lincoln Goines (Mike Stern), Hal Crook, David Fiuczynski, Andy Mcghee, Dave Samuels, Sarah Brindell und Eguie Castrillo (Jennifer Lopez) zu studieren und mit ihnen zusammenzuarbeiten.

Nach seinem Debutalbum „plans to wake up on the beach“ wurde 2015 die zweite CD „…noticed my heart“ veröffentlicht. 2018 erschien der dritte Longplayer „versus“.

Seine Band “Achim Seifert Project“ ist Gewinner des “Future Sounds“ Wettbewerbs der Leverkusener Jazztage 2010 und war 2011 auf der Hauptbühne mit WDR Sendemitschnitt zu sehen. Zudem spielte die Band als Vorgruppe von Jazzlegenden wie Randy Crawford, Joe Sample, ZAZ und Christian McBride.

Neben seiner Konzerttätigkeit ist Achim Seifert Lehrbeauftragter für Jazz E-Bass am Institut für Musik an der Hochschule Osnabrück.

2014 hatte er die Ehre mit Jazzlegende Trilok Gurtu auf Welttournee zu gehen.

2016 wurde er für den ECHO JAZZ nominiert.

Außerhalb des Jazz war Achim bei Studioaufnahmen und der Kompositionsarbeit für Popkünstler wie Udo Lindenberg, Joy Denalane, Alvaro Soler und Max Mutzke beteiligt. 

Musiker, Produzent, Komponist, Lehrer und Autor einer der erfolgreichsten deutschen Gitarren-Lehr-DVDs, "School of Metal" - Victor Smolski ist ohne jeden Zweifel einer der fleißigsten und erfolgreichsten Musiker unserer Zeit. Der versierte Gitarrist erzielte mit seinen beeindruckenden Konzerten und Veröffentlichungen mit den weltweit bekannten Metal-Bands ALMANAC, RAGE, MIND ODYSSEY und LINGUA MORTIS ORCHESTRA (LMO) u.v.m. zahlreiche herausragende Erfolge. Nach 15 Jahren und 10 CD-Veröffentlichungen als Gitarrist, Produzent und Hauptkomponist der deutschen Heavy Metal-Institution RAGE und mit von ihm geschriebenen Hits wie "Down", "Soundchaser", "War of Worlds", "Straight to Hell" (aus dem Soundtrack des Kino-Hits "Der Schuh des Manitou") setzt Smolski seine Karriere nun mit ALMANAC fort. Seit der Bandgründung vor zwei Jahren hat ALMANAC an die 60 Shows in 10 verschiedenen Ländern gespielt, ihre erste CD "Tsar" war zudem bei den Metal Hammer Awards als bestes Debutalbum 2016 nominiert. Ihre zweite CD "Kingslayer" (VÖ am 24.11.17) ist die konsequente Fortsetzung von »Tsar«, nur kompakter, härter und schneller! Die Erfahrungen von zahlreichen Konzerten, die ALMANAC auf zwei Tourneen und etlichen Festivals gesammelt haben, konnten die Musiker perfekt im Studio umsetzen. Die Band hat sich richtig eingespielt und diese einheitliche Energie ist bei allen Songs zu spüren. »Kingslayer« ist eine handgemachte Metal-Platte mit einem sehr lebendigen Power-Sound.

Jazzstudium an der Musikhochschule Hannover. Dozent verschiedener Jazz- und Rockworkshops. Aufnahmen mit RANDY CRAWFORD für das Album Naked and true. Zusammenarbeit mit Drummer DIRK ERCHINGER und Keyboarder JAN-HEIE ERCHINGER (Jazzkantine) auf einer Tournee mit DEUTSCHLAND PHUNK! Daraufhin Einstieg bei DENISE M'BAYE und seither viele Projekte mit den Erchinger Brüdern. Gitarrist bei zahlreichen Musicalproduktionen - Landesbühne Hannover, Gandersheimer Domfestspiele, Theater für Niedersachsen, Hannover Concerts. Zusammenarbeit mit CHRIS DE BURGH und RONAN KEATING. Mitarbeit bei YORK's deutsch/südafrikanischem Projekt CULTURE CLAN - Metro FM Music Award Best R'n'B Album 2004, Channel O Video Award Best African Southern. Zusammenarbeit mit dem Produzenten OLIVER BELZ beim JUJU ORCHESTER, aus dem 2008 die aktuelle Band THE BAHAMA SOUL CLUB mit der Sängerin PAT APPLETON - dePhazz - hervorgeht. Produktion des Soloalbums RALPH KÖNIG. Seit letztem Jahr ist Ralph König Gitarrist bei Heinz Rudolf Kunze.

Rolf Zielke ist ein Pianist und Komponist, dessen Musik zeitgenössischen Jazz und Weltmusik wiederspiegelt. Seit 1996 lebt er in Berlin und arbeitet mit internationalen Contemporary Jazz Projekten, mit brasilianischen, afro-kubanischen und  mit orientalischen Musikern zusammen.

Der musikalische Brückenschlag von Jazz und Südamerika bis zur Musik des “Mittleren Osten” hat in besonderer Weise seine künstlerische Arbeit geprägt. Mit diesem musikalischen Background verarbeitet er auch Kompositionen der ‘Klassischen’ sowie der ‘Neuen Musik’.

Zielke unterrichtet am „Jazz Institut Berlin“ (JIB), an der Hochschule für Musik „Hans Eisler“, an der Universität der Künste Berlin (UdK) und an der Universität Potsdam.

Rolf Zielke ist der Verfasser des Lehrbuches: “Global Groove – A Complete Guide to Odd Meters”, das im Januar 2017 veröffentlicht wurde.