"Cursurile de degustare" populare cu trei lecții au loc în mod regulat la cerere.
Cursurile de contrabas, bas electric, flaut, percuție, trombon și tubă pot fi rezervate fără timp de așteptare.

Școala de muzică oferă un alt model flexibil pentru lecțiile cu adulți sub forma cardului de 10 lecții. Totuși, acesta nu înlocuiește lecțiile săptămânale obișnuite și, prin urmare, poate fi achiziționat o singură dată pentru prima introducere intensivă.

La cerere, sunt disponibile lecții de probă gratuite pentru toate instrumentele.

Locuri libere:

Unele materii pot fi rezervate fără timp de așteptare. Vă rugăm să contactați administrația dacă sunteți interesat

Programele de bază ale școlii de muzică sunt așa-numitele materii de bază.
Acestea pot fi urmate fără nicio condiție prealabilă specială.

Cursurile pun bazele unei varietăți de evoluții muzicale și promovează competențele muzicale individuale.
Programul standard al școlii de muzică la nivelul de bază include cursuri care se construiesc unele pe altele.

În centrul cursurilor se află întâlnirea cu primele experiențe muzicale și forme de exprimare:
Sensibilizarea percepției - în special a urechii,

• experimentarea și cunoașterea unei varietăți de piese muzicale și instrumente
• Cântatul și utilizarea vocii
• experimentarea muzicii și a mișcării
• Cântatul cu instrumente pentru prima dată,
• descoperirea contextelor muzicale și
• elemente de bază de teorie muzicală.

Participarea la nivelul muzical de bază este de dorit și constituie o bună condiție prealabilă pentru lecțiile instrumentale sau vocale ulterioare.
Profesorii de la nivelul muzical de bază vă pot oferi sprijin și sfaturi pedagogice de specialitate și vă pot ajuta să găsiți instrumentul potrivit.

Peste tot în lume, mamele le cântă copiilor lor cântece de leagăn pentru a-i liniști până adorm. Există o multitudine de ritualuri și obiceiuri din întreaga lume pentru a legăna copiii să adoarmă.

Școala de Muzică Salzgitter oferă un curs de probă de canto pentru a arăta viitoarelor mame efectul pozitiv pe care propriul lor cântec îl poate avea asupra lor și asupra sarcinii lor.

Această ofertă specială are loc sub formă de lecții individuale sau de grup. Datele pot fi planificate individual cu instructorul de curs Stefanie Wipprecht.

Sunteți invitați să faceți muzică împreună cu copilul dumneavoastră. Tu și copilul tău veți găsi distracție și plăcere în sunet, ritm și mișcare. Scopul este de a face din muzică o parte zilnică a vieții de familie, așa cum a fost pentru multe generații.

În cadrul lecțiilor, de exemplu, veți învăța cum să interpretați acasă cu copiii dumneavoastră cântece, versuri vorbite, jocuri de mișcare și cu degetele, dansuri mici și jocuri în cerc. Lecțiile sunt însoțite de instrumente simple, cum ar fi bețe sonore, zornăitoare, lemne de ton și clopoței.

Muzica este în aer aici! Descoperiți împreună lumea muzicii, ascultați muzică din diferite stiluri și din alte culturi, faceți muzică cu instrumente Orff, pictați, faceți artizanat, învățați despre teoria muzicii și instrumente, mișcați-vă pe muzică și cântați cântece - copiii pot experimenta toate acestea în cadrul educației muzicale timpurii.

În cadrul muzicoterapiei, puteți acorda spațiu propriului copil, sentimentelor și nevoilor sale.
Ascultați, găsiți timp, liniște și pace. Permiteți gălăgiosului să fie și lăsați-l să iasă. Spațiu pentru acțiune și sunete, timp pentru siguranță, retragere și relaxare.

Copiii cu dizabilități fizice sau mentale pot găsi aici toate acestea, care sunt adesea neglijate în viața de zi cu zi a familiei.
Muzicoterapeutul Barbara Rother îi însoțește adesea pe copii timp de ani de zile, ca parte a programului de terapie prin muzică. Aici, copiii găsesc spațiul necesar pentru a fi cine sunt, pot renunța la temerile lor și pot da glas și expresie problemelor dificile. Aici li se permite să fie ușori, fără presiuni, așteptări sau constrângeri, cu tot ceea ce implică acest lucru: zgomotul și liniștea, activul și pasivul. Întrebările și răspunsurile. Și muzica.

Doriți să faceți din muzică o parte integrantă a muncii dumneavoastră?
Veniți la școala de muzică cu copiii dumneavoastră și experimentați o lecție de muzică versatilă și variată. Oferim sugestii de cântece, precum și jocuri de mișcare, cu degetele și de limbaj. Instrumentele elementare (de exemplu, lemne, clopoței, tobe) ne însoțesc și oferă o varietate de experiențe sonore. Cântăm împreună cu dumneavoastră și cu copiii și experimentăm împreună bucuria muzicii și a mișcării.

Caruselul muzical formează tranziția către lecțiile instrumentale. Și se întoarce la școala dumneavoastră!

Grupuri de până la 4 copii învață un instrument timp de cinci săptămâni la rând, în materii alternative: De exemplu, flaut, vioară, percuție, pian și acordeon. Caruselul servește ca un ajutor de orientare pentru carierele muzicale ulterioare. O parte importantă a lecțiilor constă în a face muzică și a cânta împreună. Aici copiii se reunesc într-un grup mare, interpretează piesele pe care le-au învățat împreună, cântă și cunosc elemente muzicale importante.

Cântatul este distractiv, mai ales împreună. Explorați vocea în joacă și descoperiți toate lucrurile pe care le putem face cu vocea noastră: pocnind, imitând sunete și cântând. Copiii sunt inițiați în cântatul coral prin joc și distracție, iar atmosfera este completată de jocuri de mișcare și ritm.

Accentul este pus pe

• Cântarea împreună a unor cântece familiare și noi pentru copii și folclorice
• Jocul cu elemente ritmico-motrice
• antrenarea vocii copiilor
• polifonie simplă, de exemplu canoane sau primele mișcări în două părți

Urcați, țineți-vă bine, e pe cale să înceapă!" - În fiecare an, Școala de Muzică Salzgitter organizează un carusel de instrumente noi. Acest program de orientare popular oferă copiilor cu vârste cuprinse între șapte și zece ani posibilitatea de a cunoaște diverse instrumente în grupuri mici. Ei pot chiar să ia instrumentele acasă cu ei și să le încerce după bunul lor plac. În acest fel, copiii își pot găsi chiar instrumentul preferat. În acest curs variat, ei experimentează cum vor arăta lecțiile instrumentale mai târziu. Instrumentul este schimbat la fiecare cinci săptămâni. Instrumentele sunt alese din nou în fiecare an. În 2026 vor fi: Acordeon, vioară, chitară percuție/baterie și pian. În fazele de grup, toți copiii se reunesc pentru a cânta, a dansa, a învăța despre ritmuri și note și a explora fenomene muzicale precum tempo, volum, înălțime și multe altele.

"Einfach Trommeln" sunt lecții pentru copiii care nu știu încă exact ce instrument vor să învețe.

A face muzică cu ritmuri este distractiv și îi pregătește pe copii pentru lecțiile de tobe, pe care le pot urma doar la vârsta de 8 ani.

Cursul poate fi urmat timp de 6 până la 12 luni.

Amadeus Mozart, Albert Einstein, Sherlock Holmes... multe genii au cântat și încă mai cântă la vioară! Vioara este un instrument versatil la care puteți cânta nu numai muzică clasică, ci și melodii pop, folk irlandez, klezmer, jazz și multe altele.
Este, de asemenea, cel mai mic instrument din familia viorii și are un sunet strălucitor, ascuțit.
Într-o orchestră sau într-un ansamblu, puteți cânta de fapt la "vioara întâi". Dar există întotdeauna o parte de vioară a doua. Prima și a doua vioară alternează în melodie și acompaniament, astfel încât fiecare parte este la fel de importantă și frumoasă.
Lecțiile pot fi începute la vârsta de 5 - 6 ani. De asemenea, este posibil să începeți ca adult sau să reveniți după o pauză mai lungă.

Posibilități de interpretare:

• Orchestră de coarde
• Orchestră de cameră
• Muzică de cameră în diverse formații

Vioara are un sunet cald și profund. Este puțin mai mare decât vioara și sună cu o cincime mai jos. Nicio orchestră de coarde sau cvartet de coarde nu poate exista fără violă. Aceasta cântă partea de tenor și nu vă puteți lipsi de ea!
Notele sunt notate în cheie de alto sau de sol. În registrul grav, sunetul este apropiat de cel al violoncelului, în timp ce în registrul acut sunetul este mai apropiat de cel al viorii.
Lecțiile pot fi începute în jurul vârstei de 6 ani. Primele lecții pot fi luate la vioară. Mai târziu, dacă se dorește, o schimbare la vioară va funcționa bine.

Posibilități de joc:

• Orchestra de coarde
• Orchestră tânără
• Muzică de cameră în diverse formații

Violoncelul este instrumentul bas din familia viorii. Împreună cu contrabasul, este responsabil pentru vocile joase din orchestră.
Ceea ce face acest instrument cu coarde atât de special este sunetul său moale și variat, precum și gama sa largă de aproximativ cinci octave. Construcția sa este foarte asemănătoare cu cea a viorii, cu excepția faptului că violoncelul este mult mai mare și se cântă întotdeauna stând jos, fiind ținut atât de o țepușă metalică, cât și de picioarele interpretului.

Violoncelul are un loc ferm în orchestră și în muzica de cameră. La violoncel se poate cânta mult mai jos decât la vioară sau violă. Cu toate acestea, are și un sunet cald și frumos în registrul acut.
Fie acasă, fie pe scenă, orice persoană cu vârsta cuprinsă între șase și 66 de ani este binevenită să ia lecții de violoncel la școala de muzică

Lecțiile pot fi începute la vârsta de 6 ani.

Instrumentele potrivite pentru copii pot fi împrumutate.
Participarea la un grup de violoncel sau la o orchestră este posibilă după aproximativ un an.

Contrabasul este cel mai adânc și mai mare instrument cu coarde din familia viorii. Cu toate acestea, nu este de fapt un membru "real" al familiei, dacă luăm în considerare dezvoltarea sa. Primii precursori ai contrabasului de astăzi au apărut în secolul al XVI-lea din familia viorilor. Chiar și în contrabasul modern de astăzi, care s-a impus ca standard în forma sa finală abia la începutul secolului trecut, există încă unele caracteristici ale viola da gamba, cum ar fi umerii înclinați sau acordajul corzilor goale.

În calitate de instrument bas din familia instrumentelor cu coarde, contrabasul constituie baza armonică și tonală în muzica orchestrală și de cameră. De asemenea, contrabasul devine din ce în ce mai important ca instrument solistic, deoarece construcția sa a înregistrat progrese importante în ultimul secol și, în consecință, a atras mai multă atenție.

În cea mai mare parte cu clape, contrabasul este, de asemenea, indispensabil în jazz ca secțiune ritmică și ca instrument solo.

Lecțiile pot fi începute în jurul vârstei de 10 ani.
Dacă este posibil, școala de muzică oferă și instrumente de închiriat pentru începători.
Un instrument bun pentru începători este disponibil de la aproximativ 1600 de euro.

După aproximativ un an de lecții, puteți folosi ceea ce ați învățat în diverse ansambluri la școala de muzică.

Oportunități de interpretare:

• Orchestra de coarde
• Orchestră tânără
• Muzică de cameră în diverse formații.

Chitara este un instrument muzical liniștit. Acum mai bine de 20.000 de ani, oamenii erau deja reprezentați cu arcuri și săgeți. Atunci când o persoană a avut pentru prima dată ideea de a amplifica sunetul coardei arcului cu un corp rezonant (...poate cu un dovleac uscat...), a fost descoperită forma originală a tuturor instrumentelor cu coarde.

Cu toate acestea, a fost nevoie de mii de ani înainte ca chitara să se dezvolte din arta de a confecționa lăute în Est și în Vest. Abia acum mai puțin de 150 de ani, spaniolul Antonio de Torres a construit prima chitară de concert în forma și dimensiunea pe care le cunoaștem astăzi.

Toate epocile muzicale, de la Renaștere până la muzica contemporană, sunt reprezentate în literatura pentru chitară. Această călătorie extrem de amplă prin istoria muzicii este completată de domenii "non-clasice" extrem de interesante, cum ar fi jazzul și blues-ul, flamenco-ul, muzica latino-americană pentru chitară, folclorul internațional și muzica pop. De asemenea, chitara permite diverse posibilități de acompaniere a cântecelor.

Chitarele cu sintetizator", o combinație între tehnologia digitală și tehnologia tradițională a chitarelor de concert, au deschis, de asemenea, lumi complet noi în materie de sunet și posibilități de aplicare.

Chitarele cu un sunet bun sunt acum disponibile începând de la aproximativ 250 EUR.

Lecțiile pot fi începute la vârsta de aproximativ 6 - 7 ani. De asemenea, este posibil să începeți ca adult sau să reveniți după o pauză mai lungă.
Dacă este posibil, școala de muzică oferă instrumente de închiriat pentru începători.

Posibilități de interpretare:

• Ansambluri de chitară în diverse formații

Chitara electrică este unul dintre cele mai interesante și versatile instrumente din genurile rock, pop, jazz, metal etc. Dar fiți avertizați, dacă doriți să explorați secretele chitarei electrice: pe lângă factorul distractiv ridicat, învățarea acestui instrument versatil necesită multă disciplină, sârguință și perseverență.

Oricine alege chitara electrică ca instrument de început ar trebui, dacă este posibil, să știe deja să citească și să scrie, adică să aibă în jur de șapte-opt ani. Pentru chitariștii electrici foarte tineri, există instrumente adecvate, de o dimensiune corespunzătoare. Nu există condiții prealabile pentru începătorii "adulți", deși cunoștințele muzicale anterioare sunt, desigur, un avantaj.

Numeroasele posibilități tehnice în combinație cu sunetele și efectele amplificatorului oferă un mic univers de variații sonore de explorat și invită la experimentare.

Vârsta de pornire este de 7 - 8 ani.

Posibilități de acompaniere:

• Ansambluri
• formații

Basul electric sau chitara bas electrică este unul dintre cele mai importante instrumente din formațiile și ansamblurile de muzică populară, de la jazz la rock. De la dezvoltarea sa în 1951, acesta a fost de obicei o parte indispensabilă a secțiunii ritmice. Una dintre cele mai importante sarcini ale basului electric este să interacționeze cu tobele și să interpreteze acompaniamentele de bază. Nicio formație nu se poate lipsi de un basist electric.

Pe lângă noțiunile de bază, pe care orice basist ar trebui să le învețe, există diverse tehnici avansate de interpretare (de exemplu, slapping sau tapping), cu ajutorul cărora posibilitățile expresive la basul electric sunt practic nelimitate.

Pentru a învăța să cânți la bas electric, nu este necesar să înveți în prealabil un alt instrument, cum ar fi chitara.

Lecțiile pot fi începute la vârsta de 14 ani. Există dimensiuni potrivite pentru elevii mai tineri. De asemenea, este posibil să începeți ca adult.

Posibilități de a cânta:

• ansambluri
• formații

Baglama este un instrument tradițional cu pene din Anatolia. Se prezintă sub diferite forme, inclusiv baglama cu gât scurt și baglama cu gât lung. Baglama este cunoscută și sub numele sinonim de "saz". "Saz" provine din persană și înseamnă de fapt "instrument muzical".

Baglama este un instrument cu clape pe care se cântă muzică populară și universală din Turcia, țările kurde, iraniene, armene, azerbejene și afgane. Aceasta este adesea însoțită de cântec.

Lecțiile pot fi începute la vârsta de 7 ani. Este, de asemenea, posibil să începeți ca adult.

Pentru copii se recomandă lecții individuale sau lecții cu partener; pentru adolescenți sunt posibile lecții de grup.

Este recomandabil să vă cumpărați propriile instrumente care sunt adaptate la înălțimea elevilor. Instructorul nostru vă va consilia cu privire la achiziționarea unui instrument.

Posibilități de joc:

• Grupuri de baglama
• Ansambluri interculturale

Harpa de masă este un instrument pentru care nu aveți nevoie de cunoștințe muzicale, care este ușor de cântat și pe care puteți face muzică împreună cu alte persoane încă de la început.

Special pentru acest instrument a fost elaborată o notație muzicală simplă, simbolică, care este redusă la esențial. Partitura este plasată sub corzile de pe corpul rezonant al instrumentului și vă permite să cântați "din pagină". Notele devin inteligibile și permit chiar și non-muzicienilor să învețe rapid melodii și piese muzicale. Succesul vine cu doar puțină practică.

Lecțiile au loc în grupuri mici. Accentul se pune pe a face muzică împreună și pe bucuria de a cânta. Harpa de masă este foarte potrivită pentru adulții cărora le place muzica și care doresc să cânte piese frumoase cu puțină practică.

Lecțiile pot fi începute și la o vârstă înaintată.

Dacă este posibil, școala de muzică pune la dispoziție instrumente de închiriat pentru începători.

Posibilități de interpretare:

• Ansamblu de harpă de masă

Instrumentele de percuție sunt printre cele mai vechi instrumente cunoscute de omenire și, de asemenea, reunesc cel mai mare număr de instrumente diferite într-o singură familie. Acestea pot fi clasificate în două grupe diferite:

Pe de o parte, există instrumente cu o înălțime specifică pe care pot fi interpretate melodii (printre acestea se numără macetele, xilofoanele și marimbas);
iar pe de altă parte, există instrumente cu o înălțime indefinită, pe care se pot produce diferite sunete și ritmuri (printre acestea se numără tobele sau djembé).

La școala de muzică din Salzgitter se predau instrumente de percuție, tobe, macete și toate tipurile de instrumente de percuție, precum și diverse tobe africane.

Dezvoltarea tobelor de astăzi a început la începutul secolului al XX-lea și este strâns legată de dezvoltarea jazzului. Setul de tobe, așa cum îl știm astăzi, este unul dintre cele mai importante instrumente din muzica populară și este o parte aproape indispensabilă a secțiunii ritmice. Datorită varietății de stiluri muzicale care s-au dezvoltat, există, de asemenea, multe seturi de tobe diferite, cu diferite numere de tobe și dimensiuni ale cochiliei.

Cu toate acestea, tehnica de joc este aceeași pentru toți toboșarii. Ambele mâini mânuiesc bețele de tobă și ambele picioare acționează pedalele pentru toba bass și hi-hat.

La începutul lecției, primii pași sunt făcuți cu toba snare și apoi întregul set este stăpânit rapid.

Învățarea recunoașterii și interpretării diferitelor stiluri de muzică face parte din lecții la fel de mult ca acompaniamentul melodiilor pop și rock celebre și învățarea groove-urilor și solo-urilor de tobe.

Nu sunt necesare cunoștințe anterioare speciale.

Lecțiile de tobe pot începe la vârsta de aproximativ opt ani.

Dacă doriți, după câteva lecții, puteți, de asemenea, să cântați și să vă distrați în una dintre diferitele formații ale școlilor de muzică.

Oportunități de joc:

• Grupuri de tobe pentru copii
• Grupuri de tobe pentru adulți
• Ansambluri mici
• Fanfare

Xilofonul și marimba cu bare de lemn sunt printre cele mai cunoscute și mai importante reprezentante ale instrumentelor cu ciocănele. Există, de asemenea, glockenspiel și vibrafon cu bare metalice.

Instrumentele sunt lovite cu până la patru macete - una sau două pentru fiecare mână.
Barele sunt aranjate ca o claviatură; gama unora dintre cele mai mari instrumente este foarte apropiată de cea a pianului.

Instrumentele cu ciocănele sunt instrumente melodice care se cântă solo; cu toate acestea, ele fac adesea parte din multe ansambluri de jazz și sunt, de asemenea, folosite în orchestră ca parte solistică sau de acompaniament.

Copiii încep cu xilofonul, iar marimba este învățată la o vârstă înaintată.

Posibilități de joc:

• Grupuri de percuție
• Instrumente diverse
• Fanfare

Flautul transversal este unul dintre cele mai populare și mai cunoscute instrumente de suflat din lemn, care astăzi este în mare parte fabricat din metal. Acesta este utilizat în multe tipuri diferite de muzică. Fie că este vorba de muzică clasică, jazz, rock, pop sau folk - flautul transvers este foarte apreciat și frecvent utilizat datorită sunetului său. Mulți spun că sună ca o pasăre și poate fi auzit ca un instrument înalt în orchestră.

Lecțiile pot fi începute de la vârsta de zece ani.

Școala de muzică are câteva instrumente de închiriat, inclusiv așa-numitele "flaute junior" cu un cap curbat, care îl fac mai ușor de prins pentru mâinile mai mici. Pentru elevii avansați, vă recomandăm să vă cumpărați propriul flaut, un instrument decent costă în jur de 700 de euro.

La școala de muzică, flautiștii pot cânta în ansamblul mixt de suflători, precum și în orchestra școlii de muzică sau în diverse formații. Cu toate acestea, piesele polifonice pentru flaut sunt, de asemenea, parte integrantă a lecțiilor individuale sau în parteneriat.

Flautul poate fi învățat în cadrul lecțiilor de grup sau individuale. Jucătorii începători și avansați de toate vârstele sunt bineveniți.

Posibilități de interpretare:

• Ansamblu de flaute
• Orchestră de cameră
• Muzică de cameră în diverse formații
• Fanfare

Flautul este un instrument popular pentru începători, este ușor de mânuit și poate fi învățat de la vârsta școlară, în unele cazuri chiar mai devreme. De asemenea, adulții pot începe sau își pot reîmprospăta cunoștințele la orice vârstă.

Lecțiile în grupuri mici sau lecțiile individuale sunt deosebit de recomandate.

Flautul este un instrument de ansamblu și este disponibil în diferite mărimi și acordaje. În funcție de mărimea corpului, de nivelul de pregătire muzicală sau de dorință, pot fi învățate toate instrumentele din familia flautului.

Pe lângă Evul Mediu și Renaștere, flautul cu menghină a cunoscut apogeul în perioada barocului înalt. Era caracterizată de un sunet deosebit de bogat în supratoni și strălucitor.

Popularitatea flautei de mangal din zilele noastre se reflectă într-un număr mare de noi compoziții contemporane.

În general, la flaut se poate cânta orice se dorește.

Oricine este interesat este invitat cu drag să se alăture ansamblului de flaute al școlii de muzică.

Oportunități de joc:

• Ansambluri de flașnete
• Muzică de cameră în diverse formații

Clarinetul este caracterizat de un sunet cald și moale. Face parte din familia instrumentelor de suflat din lemn și are nevoie de o ancie care este atașată la gură.

Clarinetul este utilizat în muzica de cameră și în orchestra simfonică. Poate fi folosit în multe stiluri muzicale. Pe lângă numeroasele lucrări clasice și romantice, se caracterizează prin rolul său special atât în jazz, cât și în muzica klezmer.

Pentru copiii de vârstă școlară primară, începerea cu un instrument special dezvoltat pentru elevi, "clarineau", este o modalitate bună de a exersa producerea sunetului până când fizicul și mărimea copilului permit trecerea la clarinet.

Clarinetele sunt, de asemenea, disponibile în diferite dimensiuni. Cel mai comun este clarinetul în si bemol.

Prețul de achiziție pentru un clarinet nou este de aproximativ 1 000 EUR. Atunci când cumpărați un instrument, este important să vă consultați cu profesorul. În funcție de disponibilitate, instrumentele pot fi împrumutate de la școala de muzică pentru 10 € pe lună, la cerere.

De asemenea, este posibil să începeți să cântați la clarinet ca adult.

Posibilități de joc:

• Ansambluri de clarinet
• orchestră
• muzică de cameră
• fanfare

Saxofonul a fost inventat la începutul anilor 1940 de celebrul constructor de instrumente Adolphe Sax. De atunci, acesta a devenit instrumentul de suflat preferat în jazz. De asemenea, este utilizat în anumite lucrări de muzică clasică. Este reprezentat în aproape toate genurile muzicale, dar nu are un loc fix în orchestră. Deși saxofonul este fabricat din metal, este clasificat ca instrument de suflat din lemn, deoarece sunetul este produs de o ancie.
Pentru a cânta la saxofon este nevoie de o susținere puternică, în timp ce ambușeul trebuie să fie liber. În funcție de caracterul sonor dorit, pot fi selectate diferite guri. Acest lucru face ca paleta de culori sonore să fie bogată și colorată.
Există diferite mărimi de saxofoane, fiecare dintre acestea fiind în același mod. Saxofoanele soprano, alto, tenor și bariton sunt cele mai frecvent utilizate.

Începerea: de la vârsta de 10 ani

Posibilități de interpretare:

• Ansambluri mixte de suflători
• Fanfare

Trombonul este un instrument de suflat din familia instrumentelor joase de alamă, care mai include eufoniul, cornul tenor, baritonul și tuburile. Este construit în formă de S și este de obicei fabricat din alamă aurie lucioasă. O caracteristică izbitoare este tubul mobil în formă de U, cu ajutorul căruia notele pot fi schimbate cromatic atunci când se cântă la instrument. Mișcarea înainte și înapoi a așa-numitului slide dă și numele exact al instrumentului - trombon slide.

Familia trombonelor este formată din tromboane soprano (foarte rar folosit), alto, tenor și bas. Un reprezentant excepțional este trombonul cu valvă, care nu are glisieră mobilă. Pentru tinerii instrumentiști, există un trombon C compact special dezvoltat pentru copii, care facilitează începerea în lumea captivantă a muzicii ca trombonist.

Trombonul a fost folosit în multe compoziții din Renaștere până în zilele noastre. Alături de instrumentele cu coarde, este instrumentul care poate fi cântat cromatic (cu cele mai mici trepte intermediare) încă de la începutul existenței sale.

Un trombon poate apărea ca solist într-un concert, dar ca instrument orchestral se simte cel mai bine în ansambluri și își are locul său în muzica de zi cu zi într-o mare varietate de formații. Fie în ansambluri mici, fanfare, orchestre simfonice, orchestre de suflători sau big bands - trombonul este un instrument binevenit în aproape toate stilurile, cu timbrul său propriu și unele tehnici speciale de interpretare (de exemplu, glissando).

Un ton este produs la acest instrument de aer în combinație cu tensiunea adecvată a buzelor. Atunci când se cântă la trombon, aerul care curge prin buzele tensionate creează o vibrație, care este canalizată în instrument prin intermediul bucalei și amplificată. La celălalt capăt al instrumentului, prin clopot, vibrația iese apoi în forma sa modificată și, în majoritatea cazurilor, ajunge la urechea ascultătorului ca un sunet de trombon bine format.

Trombonul poate fi învățat în cadrul lecțiilor individuale sau de grup, de la tineri la vârstnici. Începătorii și jucătorii avansați sunt bineveniți.

Cele mai importante condiții prealabile pentru tineri sunt incisivii permanenți și un anumit nivel de dezvoltare fizică pentru a putea ține și cânta la acest instrument nu tocmai ușor.

O lecție de probă cu un profesor calificat permite oricărei persoane interesate de muzică să descopere cum este să cânți la trombon și dacă are aptitudinile necesare.

Pianele verticale și pianele cu coadă aparțin grupului de instrumente cu claviatură. Acestea au 88 de clape și două, uneori trei pedale. Coardele unui pian vertical sau cu coadă vibrează prin intermediul unei clape, care este lovită de ciocănele și ricoșată înapoi. Primul instrument cu claviatură și mecanism cu ciocănele a fost proiectat în secolul al XV-lea. O denumire comună anterioară pentru pian era "pianoforte". În secolele XVII-XVIII, pianiștii au fost capabili pentru prima dată să schimbe volumul de la piano (moale) la forte (puternic).

Există o vastă literatură solo pentru pian în aproape toate genurile muzicale. Dar literatura pentru interpretarea în ansamblu acoperă, de asemenea, diverse genuri și stiluri muzicale. Aceasta variază de la baroc și clasic la jazz și rock-pop. Pe lângă literatura solistică, elevii noștri învață, de asemenea, să cânte la patru mâini și acompaniament de pian și sunt introduși în interpretarea de ansamblu de la o vârstă fragedă.

Vă rugăm să rețineți: din experiența noastră, un pian electric nu este potrivit pentru începători. Informații suplimentare pot fi obținute de la profesorii de specialitate.

Sfaturi privind achiziționarea:

• Nu este necesar să cumpărați un pian nou, piane second-hand sunt, de asemenea, disponibile de la dealerii specializați.
• Mulți comercianți de piane oferă cumpărare în rate. Întrebați despre condiții. Această opțiune este deosebit de utilă dacă nu sunteți sigur dacă copilului dumneavoastră îi va plăcea cu adevărat să cânte la pian.
• Ar trebui să cumpărați un pian privat numai dacă a fost văzut și apreciat de un fabricant de piane.
• Instrumentele foarte vechi și foarte ieftine în special pot avea defecte.
• Cereți sfatul profesorului dvs. de pian atunci când vine vorba de alegerea unui instrument.
• Atunci când faceți alegerea, țineți cont de faptul că pianul vă va însoți mulți ani și că un sunet frumos contribuie foarte mult la motivarea interpretului. La urma urmei, exersarea la domiciliu ar trebui să fie o modalitate plăcută de a face muzică!

În plus față de lecțiile private, care sunt oferite și pentru adulți și devin din ce în ce mai
care sunt oferite și pentru adulți și devin din ce în ce mai populare
de asemenea, potrivite pentru a începe în perechi în lecții de partener.

Acordeonul este un instrument popular cu claviatură cu sunetul unui instrument de suflat. În dezvoltarea instrumentelor, acesta se află la sfârșitul erei instrumentelor mecanice, asemănătoare saxofonului. Așa-numitele "burdufuri" sunt folosite pentru a genera un flux de aer care pune în mișcare anvelopele din interiorul acordeonului și astfel îl face să sune.

Spre deosebire de pian, acordeonul are două manuale de joc. Manualul de bas (mâna stângă) are întotdeauna o tastatură cu butoane. Există două sisteme diferite:

1. sistemul cu o singură notă (numit și bas melodia, permite posibilități extinse de interpretare)

2. sistemul de bas standard (în mod tradițional, potrivit în principal pentru acompaniament simplu).

În mod ideal, un acordeon are ambele sisteme integrate, așa-numitul sistem convertor.

La școala noastră de muzică se predă acordeonul tradițional cu pian (clape de pian pentru mâna dreaptă).

Spectrul literaturii variază de la cântece populare la folclor, musette, jazz și tango, de la Renaștere la muzică barocă, clasică și romantică. De la mijlocul secolului al XX-lea, au fost scrise și multe compoziții originale pentru acordeon - și se scriu din ce în ce mai multe. Acordeonul este potrivit nu numai ca instrument solo, ci și ca instrument de muzică de cameră în diverse formații.

Lecțiile încep de obicei la vârsta de 6-8 ani, dar adolescenții și adulții pot începe lecțiile oricând.

Odată cu creșterea experienței de joc, există oportunități de a face muzică împreună cu mai multe acordeoane sau ansambluri de muzică de cameră.

Notă: acordeonul este unul dintre cele cinci instrumente care pot fi învățate în caruselul de instrumente.

În funcție de disponibilitate, acordeoanele pentru copii de peste 6 ani și instrumentele pentru adulți pot fi împrumutate de la școala de muzică.

Cântatul te face fericit!

Vocea noastră este instrumentul pe care îl folosim în fiecare zi când vorbim și cântăm. Face parte din personalitatea noastră și o folosim pentru a ne exprima sentimentele într-un mod natural. Cântatul creează o legătură directă între trup și suflet.

Fiecare voce este la fel de unică ca persoana din care provine. Și: cântatul este sănătos. Oricine cântă se simte "în ton".

A face muzică cu vocea este o prioritate absolută la școala noastră de muzică și puteți începe în orice etapă a vieții dumneavoastră.
Acesta este motivul pentru care oferim lecții de canto în diferite forme, stiluri, grupe de vârstă și ansambluri.

Conținutul lecției:

- Cunoașterea propriei voci
- Senzația de confort și încredere atunci când cânți, conștientizarea corpului
- Tehnica respirației bune și organice,
- Pregătirea funcțională a vocii, egalizarea vocalelor, articularea
- Dezvoltarea propriilor abilități
- Predarea expresiei și a prezenței scenice, experiența scenică
- Pentru muzica pop și rock: manipularea microfonului
- Forme individuale de exprimare și "sunete"

Stiluri:

- Baroc
- muzică clasică
- muzical
- pop, rock

Și apoi pentru cei care sunt interesați:

- Pregătirea urechii
- Armonie și analiza cântecelor
- Improvizație, interpretare
- Sprijin în scrierea cântecelor
- Pregătire pentru munca în studio
- Pregătire universitară

Posibilități de ansamblu:

• Corul de jazz "Gentle Voices"
• Trupe

Posibilități de performanță:

• Concerte studențești cu diverse instrumente
• Concerte interdisciplinare ale școlii de muzică
• Concerte de fanfară
• Singer`s Night
• Concerte de Crăciun

În ianuarie 2019, Streichholzorchester, cunoscută anterior ca Zwergenorchester, a fost înființată de Școala de Muzică Salzgitter. În prezent, este formată din 10 viori și repetă în fiecare luni între orele 17:00-18:00 în sala Alte Feuerwache din SZ-Lebenstedt sub conducerea Annei Godesberg. Sunt bineveniți toți copiii care învață să cânte la un instrument cu coarde și care și-au însușit cel puțin prima digitație. Orchestra oferă tuturor posibilitatea de a dobândi prima experiență de a cânta împreună, deoarece nu este atât de ușor. Toată lumea trebuie să cânte în același tempo, să înceapă corect după o pauză și să fie cu ochii pe dirijor din când în când. Răsplata pentru toată munca depusă vine la concertele școlii de muzică. Exersarea sârguincioasă a dat roade atunci când piesele pot fi prezentate în cea mai bună formă la concert, iar publicul aplaudă energic.

Orchestra de cameră este formată în prezent din muzicieni cu vârste cuprinse între 10 și 22 de ani, dar suntem deschiși tuturor jucătorilor adulți. Oricine cântă la vioară, violă, violoncel, contrabas, flaut sau clarinet este binevenit! Repetăm un program specific în etape de repetiții: totul este inclus, de la muzică barocă la muzică populară. Vă puteți alătura oricând - ideal după concerte.

De regulă, ne întâlnim și o dată pe an pentru weekend-uri de repetiții într-o locație frumoasă, unde lucrăm intens la piese, descoperim muzica și dezvoltăm un sunet comun.

Zilele de repetiții sunt, desigur, pline și de mult timp liber și activități speciale.
Dacă sunteți interesat, sunteți binevenit să veniți la o repetiție de luni pentru o sesiune de degustare și să cunoașteți orchestra și dirijorii.

Pot participa toți adulții interesați de orice vârstă.
Accentul se pune pe elementele de bază ale tehnicii de interpretare, învățarea ritmurilor populare și "tradiționale", exerciții ritmice ușoare - improvizație simplă. Nu este necesară cunoașterea partiturilor.

Gentle Voices, corul de jazz și pop al școlii de muzică din Salzgitter, este format în prezent din 30 de cântăreți cu vârste cuprinse între 24 și 70 de ani. Sub conducerea Brittei Rex, corul repetă în fiecare joi la ora 20:00 în sala Alte Feuerwache din Lebenstedt. Repertoriul include cântece pop, jazz, piese africane și muzică gospel. O dată pe an, are loc un weekend intensiv al corului într-o locație frumoasă. Acolo, corul primește noi contribuții de la lectori invitați și lucrează la programul existent. Gentle Voices poate fi văzut la concerte publice, de exemplu toamna, în Fürstensaal de la Castelul Salder, unde are loc în mod tradițional un concert dublu cu un cor invitat. În schimb, GeVos se deplasează apoi în orașul oaspeților și cântă un concert acolo. Corul a fost, de asemenea, rezervat pentru petreceri private, cum ar fi nunți.

Dacă sunteți interesat, sunteți binevenit să veniți la o repetiție joi pentru o sesiune de probă și pentru a cunoaște corul și dirijorul.

De asemenea, ansamblul de flaute este format din membri de diferite grupe de vârstă. Cântăm muzică originală pentru flaut din Evul Mediu, Renaștere, Baroc și din perioada modernă. De asemenea, integrăm în programul nostru lucrări solicitate de membrii ansamblului. Pentru fiecare membru este selectată sau aranjată o parte adecvată.

Atmosfera repetițiilor variază de la veselie la concentrare. Rezultatul este un grup care se bucură de muzică, joacă departe de probleme și pleacă acasă într-o dispoziție bună.

De mai multe ori pe an cântăm în săli cu o acustică frumoasă și oferim cu diverse ocazii atât programele noastre existente, cât și cele nou dezvoltate. Ansamblul este adesea solicitat pentru a oferi un fundal muzical unui eveniment.

Noi membri sunt întotdeauna bineveniți. Toate dimensiunile instrumentelor din familia flautului sunt binevenite.

Ansamblul de harpă de masă se întâlnește regulat în diminețile de joi pentru a face muzică împreună.
Este un grup de persoane în vârstă care fac muzică împreună și învață piese noi.

De la cântece populare la gospel, melodii cunoscute sau lucrări dificile, ei interpretează programe pline de culoare care sunt prezentate și în concerte.

În anumite ocazii, instrumente melodice sau de acompaniament suplimentare, cum ar fi flaute, viori sau violoncele, îmbogățesc ansamblul.

Oricine a absolvit un curs avansat de harpă de masă sau are experiență în interpretare se poate alătura.

O dată pe an, la școala de muzică are loc examenul de admitere pentru departamentul nou înființat SVA (studii pregătitoare). Candidații trebuie să își demonstreze abilitățile instrumentale sau vocale în fața unei comisii de experți prezidată de un expert extern (Universitatea de Muzică din Hanovra). După promovarea cu succes a examenului de admitere - care testează, de asemenea, competențele auditive - candidații sunt acceptați în clasa SVA. Un program de sprijin cuprinzător, constând în lecții individuale la materiile principale și secundare, lecții de ansamblu, precum și pregătire auditivă, armonie, teoria formelor, istoria muzicii și mostre audio, este acum inclus în programul săptămânal al studenților SVA pentru un an. Examenul intermediar va avea loc înainte de vacanța de vară. Apoi se trece la următoarea rundă.