Un programme d'accompagnement varié invite les enfants, les jeunes et les adultes à "raconter des histoires".

Un vernissage réussi avec 150 invités de la région et de nombreuses inscriptions pour le programme d'accompagnement varié : Stephanie Borrmann, directrice des collections d'art de la ville, se réjouit de l'écho positif rencontré jusqu'à présent. "Nous nous réjouissons de voir d'autres personnes intéressées s'inscrire à nos ateliers, conférences et à toutes les autres manifestations". Pour les enfants, les jeunes et les adultes, il existe de nombreuses possibilités de découvrir l'art de manière ludique et simple. Il n'y a pas de conditions préalables. Il suffit d'apporter de la joie pour partir à la découverte avec d'autres...

Important : une inscription est nécessaire (0 53 41/839 46 13 ou par e-mail : stephanie.borrmannstadt.salzgitterde. La participation est gratuite.

Visites guidées :

dimanche 21 septembre, 11h15

Dimanche 28 septembre, 11h15.

Annulée ! Dimanche 26 octobre, 11h15

Dimanche 2 novembre, 15h

Finissage :

Dimanche 2 novembre, 11h

11h15 Conférence

13 h, performance en direct

15 h, visite guidée

Performance

Rêve ou cauchemar :

2 novembre 2025, 13h

Une mise en scène chorégraphique de et avec Antonia Latz (artiste), qui se situe à la croisée de la technique de danse contemporaine et du geste quotidien. Découvrez cette performance narrative en direct.

Visite guidée sous forme de dialogue :

Raconte-moi ta vision, 21 septembre, 11h15 : les participants flânent dans l'exposition avec la médiatrice artistique Lena Hammer et observent des œuvres sélectionnées avec un regard ouvert. Les participants apportent leur propre perspective - dans l'échange, les participants découvrent les différences, les points communs et font naître des histoires personnelles autour des œuvres d'art.

Conférences :

Im Blickwinkel, 12 octobre, 11h15 : De Hieronymus Bosch à Pablo Picasso - Comment les tableaux racontent. Michael Stoeber emmène les invités dans un voyage visuel inspirant. Le critique d'art présente des tableaux célèbres de l'histoire de l'art et montre clairement à quel point les artistes y condensent l'action de manière grandiose.

Contes de marques - Histoires de publicité, 26 octobre, 11h15 : Platon aurait déjà dit : "Ceux qui racontent les histoires dirigent la société". Plus de 2 000 ans plus tard, les marques ont redécouvert la narration. Comment et pourquoi le storytelling est-il utilisé dans le marketing ? Et quel est le pouvoir d'une bonne narration ? C'est ce dont parle Mareike Riemann (designer en communication M.A.).

L'univers vide, 2 novembre, 11h15 : L'espace n'est pas seulement infini : dans cette immensité se révèle aussi un vide béant. C'est de ce vide en nous et autour de nous dont il sera question dans la conférence du Dr Stefan Linke (direction Exploration et propulsions, département de technique spatiale, TU Berlin).

Matinée d'information :

Georg Lichter, 19 octobre, 11h15 avec Heinrich Römisch (musique), Bernd Schulz (artiste) et Tilman Thiemig (textes) lus par Andreas Döring : l'histoire de Georg Lichter est décrite par le biais de projections d'images, de textes et de musique. Notre héros, Georg Lichter, est un narrateur capable de voir le monde autrement, peut-être "réellement". "Oui, je voyais le monde, (...). Rarement gris, le plus souvent coloré, dans le jeu des couleurs de fin d'année. Je ne faisais que rêver de préférence en noir et blanc". (Tilman Thiemig)

Ateliers de travail :

Hatschi-Püh !, le 28 septembre, de 11h à 16h, pour les enfants de 4 à 6 ans : Elisabeth Kilala Stumpf (artiste et médiatrice artistique) lira son livre "L'histoire de Hatschi-Püh, le petit dragon" et expliquera comment un livre d'images est créé à partir d'une histoire. Ensuite, les enfants seront eux-mêmes créatifs. Les parents sont les bienvenus.

Histoires dans la boîte, 12 octobre, 11h à 16h, pour les enfants à partir de 6 ans : Après avoir exploré l'exposition avec Lena Hammer (médiatrice artistique) et s'en être inspirés, les enfants/jeunes participants à cet atelier créatif veulent bricoler - raconter - créer une petite scène dans une boîte à chaussures avec des matériaux de tous les jours. Veuillez apporter des boîtes à chaussures, des figurines, des restes de tissu et/ou des matériaux naturels.

Informations :

Avec l'exposition "Salon Salder - Neue Kunst aus Niedersachsen", les collections d'art municipales présentent chaque année la coexistence et le mélange d'art établi, avant-gardiste et innovant de Basse-Saxe. Le Salon Salder est depuis longtemps un format fixe qui distingue l'art contemporain, remet en question les conventions et ouvre un espace pour la nouveauté.

Les invités de cette année sont : Dagmar Brand ; Lars Eckert ; FRANEK ; Michaela Hanemann ; Lino Heissenberg ; Alexander Janz ; Jan Köchermann ; Patricia Lambertus ; Antonia Latz ; Katrin Ribbe ; Christian Riebe ; Joanna Schulte ; Bernd Schulz et Miriam Zadil.

Jusqu'au 2 novembre, les œuvres peuvent être admirées dans les collections d'art municipales (Museumstraße 34) aux heures d'ouverture.

Avec un vaste programme d'accompagnement de visites guidées, d'ateliers, de concerts, de lectures et de discussions avec les artistes, la galerie des Städtische Kunstsammlungen Salzgitter est un lieu de discussion de positions artistiques qui reflètent la vie sociale et soulèvent des questions sur la pertinence, l'identité, les valeurs et un point de vue personnel.

"Derrière le terme de storytelling se cache plus que le simple fait de "raconter des histoires". C'est l'art de rassembler des informations et des connaissances au niveau émotionnel dans une histoire", explique Stephanie Borrmann, directrice des collections d'art municipales.

L'art peut créer des atmosphères, fournir des contextes et raconter des histoires - sans aucun mot.
sans un seul mot. La perspective, la composition de l'image, les couleurs et l'éclairage jouent un rôle décisif.

Le storytelling peut être aussi subjectif que notre perception. L'art consiste toutefois à rappeler la même histoire dans la mémoire des spectateurs.

C'est ce qu'ont fait les 14 artistes de manière individuelle : tableaux, installations, graphiques, performances et bien d'autres choses encore invitent à raconter des histoires (artistiques) particulières.