"Les très appréciés "cours d'essai" de trois heures de cours ont lieu régulièrement sur demande.
Les cours de contrebasse, de basse électrique, de flûte traversière, de batterie, de trombone et de tuba peuvent être réservés sans délai d'attente.

Avec la carte de 10 cours, l'école de musique propose un autre modèle flexible pour les cours avec des adultes. Elle ne remplace toutefois pas les cours hebdomadaires réguliers et ne peut donc être achetée qu'une seule fois pour une première initiation intensive.

Les cours d'essai gratuits sont possibles sur demande pour tous les instruments.

Des places sont disponibles :

Certaines matières peuvent être réservées sans délai d'attente. N'hésitez pas à contacter l'administration si vous êtes intéressés.

Les disciplines dites de base constituent l'offre de base de l'école de musique.
Elles peuvent être suivies sans conditions particulières.

Ces cours permettent de poser les bases de développements musicaux variés et d'encourager les aptitudes musicales individuelles.
L'offre régulière de l'école de musique dans le domaine de base comprend des cours qui sont proposés de manière évolutive.

La rencontre avec les premiers modes d'expérience et d'expression musicales est au cœur de ces cours :
Sensibilisation de la perception - en particulier de l'ouïe,

• la découverte et la connaissance d'une multitude de morceaux de musique et d'instruments
• Chant et manipulation de la voix
• Expérience de la musique et du mouvement
• Premier jeu avec des instruments,
• Découverte de contextes musicaux et
• éléments de base du solfège.

La fréquentation du niveau musical de base est souhaitable et constitue une bonne condition préalable à l'enseignement instrumental ou vocal qui suit.
Les enseignants du niveau musical de base peuvent vous aider en vous offrant un encadrement pédagogique compétent et des conseils ainsi qu'en vous aidant à trouver l'instrument qui vous convient.

Partout dans le monde, les mères chantent des berceuses et des berceuses pour leurs enfants afin de les apaiser. Il existe une richesse de rituels et de coutumes dans le monde entier pour bercer les bébés afin de les endormir.

Afin de faire comprendre aux futures mamans l'effet positif de leur propre chant sur elles et sur leur grossesse, l'école de musique de la ville de Salzgitter vous propose un cours d'initiation au chant.

Cette offre particulière a lieu sous forme de cours individuels ou de cours collectifs. Les dates peuvent être planifiées individuellement avec la responsable du cours, Stefanie Wipprecht.

Vous êtes invités à faire de la musique avec votre enfant. Vous et votre enfant découvrirez ainsi le plaisir et la joie du son, du rythme et du mouvement. L'objectif est de faire de la musique un élément quotidien de la vie familiale, comme cela a été le cas pendant de nombreuses générations.

Pendant les cours, vous apprendrez par exemple comment jouer des chansons, des versets parlés, des jeux de mouvement et de doigts, de petites danses et des jeux de cercle avec vos enfants, même à la maison. Des instruments simples comme des bâtons sonores, des hochets, des bois sonores et des clochettes accompagnent les cours.

Il y a de la musique dans l'air ! Découvrir ensemble le monde de la musique, écouter de la musique de différents styles et d'autres cultures, faire de la musique avec l'instrumentarium Orff, peindre, bricoler, découvrir la théorie de la musique et les instruments, bouger en musique et chanter des chansons - c'est tout ce que les enfants peuvent vivre dans l'éducation musicale précoce.

La musicothérapie vous permet de donner de l'espace à votre propre enfant, à ses sentiments et à ses besoins.
Ecouter, trouver le temps, le silence et le calme. Permettre aux sons d'être et de s'exprimer. De l'espace pour l'action et pour les sons, du temps pour la sécurité, le retrait et la détente.

Tout ce qui est souvent négligé dans le quotidien familial, les enfants souffrant de handicaps physiques ou mentaux le trouvent ici.
La musicothérapeute Barbara Rother accompagne souvent les enfants pendant des années dans le cadre de la musicothérapie. Les enfants y trouvent l'espace nécessaire pour être ce qu'ils sont, peuvent se libérer de leurs peurs et donner un langage et une expression à des thèmes difficiles. Ils peuvent être légers, sans pression, attentes ou contraintes, avec tout ce que cela implique : le bruyant et le silencieux, l'actif et le passif. Les questions et les réponses. Et la musique.

Vous souhaitez que la musique fasse partie intégrante de votre travail ?
Venez avec vos enfants à l'école de musique et vivez une leçon de musique variée et diversifiée. Nous donnons des idées de chansons ainsi que des jeux de mouvement, de doigts et de langage. Des instruments élémentaires (par exemple des bois sonores, des clochettes, des tambours) nous accompagnent et nous font vivre des expériences sonores variées. Nous chantons avec vous et les enfants, nous vivons ensemble beaucoup de joie dans la musique et le mouvement.

Le carrousel musical constitue une transition vers l'enseignement instrumental. Et il tourne dans votre école !

Des groupes de quatre enfants au maximum suivent un cours d'instrument pendant cinq semaines, et ce dans des matières différentes : Par exemple la flûte à bec, le violon, la batterie, le piano et l'accordéon. Le carrousel sert de repère pour la suite de la carrière musicale. Une partie importante de l'enseignement consiste à faire de la musique et à chanter ensemble. Les enfants se réunissent ici en un grand groupe, jouent ensemble les morceaux qu'ils ont appris, chantent et apprennent à connaître des éléments musicaux importants.

Chanter, c'est amusant, surtout ensemble. Explorer la voix de manière ludique et découvrir tout ce que nous pouvons faire avec notre voix : claquer, imiter des sons et chanter. Les enfants sont initiés au chant choral par le jeu et le plaisir, et des jeux de mouvement et de rythme assurent l'ambiance.

L'accent est mis sur :

• chanter ensemble des chansons enfantines et populaires connues et nouvelles
• jeu avec des éléments rythmiques et moteurs
• Formation vocale pour enfants
• polyphonie simple, p. ex. canons ou premières phrases à deux voix

Montez, accrochez-vous, c'est parti" ! - Chaque année, un nouveau carrousel d'instruments tourne à l'école de musique de Salzgitter. Cette offre d'orientation très appréciée offre aux enfants de sept à dix ans la possibilité de découvrir différents instruments de manière intensive en petits groupes. Les instruments peuvent même être emportés à la maison pour être essayés à volonté. Ainsi, les enfants pourront peut-être même trouver leur instrument préféré. Ce cours varié leur permet de découvrir à quoi ressemblera plus tard l'enseignement instrumental. Toutes les cinq semaines, on change d'instrument. Les instruments sont choisis à nouveau chaque année. En 2026, il s'agit de : Accordéon, Violon, Guitare Percussion/Batterie et Piano. Lors des phases de groupe, tous les enfants se retrouvent pour chanter, danser, apprendre les rythmes et les notes et explorer des phénomènes musicaux tels que le tempo, les volumes, les hauteurs et bien plus encore.

"Einfach Trommeleln" est un cours pour les enfants qui ne savent pas encore exactement quel instrument ils veulent apprendre.

Faire de la musique avec des rythmes est amusant et prépare les enfants aux cours de batterie, qu'ils ne peuvent suivre qu'à partir de l'âge de 8 ans.

Le cours peut être suivi pendant 6 à 12 mois.

Amadeus Mozart, Albert Einstein, Sherlock Holmes... de nombreux génies ont joué et jouent encore du violon ! Le violon est un instrument polyvalent sur lequel on peut non seulement jouer de la musique classique, mais aussi des chansons pop, du folk irlandais, du klezmer, du jazz et bien d'autres choses encore.
C'est aussi le plus petit instrument de la famille des violons et il a un son clair et aigu.
Dans un orchestre ou un ensemble, on peut effectivement jouer le "premier violon". Mais il y a aussi toujours une deuxième partie de violon. Le premier et le deuxième violon alternent dans la mélodie et l'accompagnement, et chaque voix est donc aussi importante et belle.
L'enseignement peut commencer à l'âge de 5-6 ans. Il est également possible de commencer à l'âge adulte ou de reprendre après une longue pause.

Possibilités de participation :

• Orchestre d'allumettes
• Orchestre de chambre
• Musique de chambre dans différentes formations

L'alto a un son chaud et profond. Elle est un peu plus grande que le violon et sonne une quinte plus bas. Sans l'alto, aucun orchestre à cordes ou quatuor à cordes ne peut voir le jour. Elle joue la partie de ténor et on ne peut pas s'en passer !
Les notes sont notées en clé de sol ou en clé d'ut. Dans le registre grave, le son est proche de celui du violoncelle, tandis que dans le registre aigu, le son est plus proche de celui du violon.
L'enseignement peut commencer vers l'âge de 6 ans. Les premiers cours peuvent être donnés au violon. Plus tard, si on le souhaite, on pourra passer à l'alto.

Possibilités de participation :

• Orchestre d'allumettes
• Orchestre de jeunes
• Musique de chambre dans différentes formations

Le violoncelle est l'instrument de basse de la famille des violons. Avec la contrebasse, il est responsable des voix graves dans l'orchestre.
La particularité de cet instrument à cordes est à la fois sa sonorité douce et variée et sa grande tessiture d'environ cinq octaves. Sa construction est très similaire à celle du violon, à la différence que le violoncelle est beaucoup plus grand et qu'il est toujours joué en position assise, tenu à la fois par un pic en métal et par les jambes de l'instrumentiste.

Le violoncelle a sa place dans l'orchestre et dans la musique de chambre. On peut jouer sur le violoncelle beaucoup plus bas que sur le violon ou l'alto. Mais il a aussi une sonorité chaude et agréable dans les aigus.
Que ce soit pour la maison ou pour la scène, toute personne âgée de 6 à 66 ans est la bienvenue à l'école de musique pour apprendre le violoncelle.

Les cours peuvent commencer dès l'âge de 6 ans.

Des instruments adaptés aux enfants peuvent être empruntés.
La participation à un groupe de violoncelles ou à un orchestre est possible après environ un an.

La contrebasse est l'instrument à cordes le plus grave et le plus grand de la famille des violons. Pourtant, elle n'est pas vraiment un "vrai" membre de la famille, si l'on considère son évolution. Les premiers précurseurs de la contrebasse actuelle sont apparus au 16e siècle dans la famille des violes de gambe. Même la contrebasse moderne actuelle, qui n'a pu s'établir comme standard dans sa forme définitive qu'au début du siècle dernier, présente encore certaines caractéristiques de construction des violes, comme les épaules tombantes ou l'accord des cordes à vide.

En tant qu'instrument de basse de la famille des instruments à cordes, la contrebasse constitue la base harmonique et sonore de la musique d'orchestre et de chambre. La contrebasse prend également de plus en plus d'importance en tant qu'instrument solo, car elle a fait de grands progrès dans sa construction au cours du siècle dernier, ce qui lui a valu une attention accrue.

Dans le jazz, la contrebasse, jouée le plus souvent en pincée, est également un instrument incontournable en tant que section rythmique et instrument solo.

L'enseignement peut commencer vers l'âge de 10 ans.
Dans la mesure du possible, l'école de musique met également à disposition des instruments de location pour les débuts.
Un bon instrument pour débutant est disponible à partir de 1600 € environ.

Après environ un an d'enseignement, les connaissances acquises peuvent déjà être appliquées dans différents ensembles de l'école de musique.

Possibilités de participation :

• Orchestre d'allumettes
• Orchestre de jeunes
• Musique de chambre dans différentes formations.

La guitare est un instrument de musique silencieux. Il y a plus de 20 000 ans, des hommes étaient déjà représentés avec un arc et des flèches. Lorsqu'un homme eut pour la première fois l'idée d'amplifier le bruit de la corde de l'arc qui rebondit avec une caisse de résonance (...peut-être avec une courge séchée...), la forme originelle de tous les instruments à cordes fut découverte.

Mais il faudra attendre des millénaires pour que la guitare se développe à partir de l'art du luth occidental et oriental. Ce n'est qu'il y a moins de 150 ans que l'Espagnol Antonio de Torres a construit la première guitare classique dans la forme et la taille que nous connaissons aujourd'hui.

Toutes les époques musicales, de la Renaissance à la musique contemporaine, sont représentées dans la littérature musicale pour guitare. Ce voyage très complet à travers l'histoire de la musique est complété par des domaines "non classiques" très intéressants comme le jazz et le blues, le flamenco, la musique latino-américaine pour guitare, le folklore international et la musique pop. Différentes possibilités d'accompagnement de chansons sont également possibles avec la guitare.

Les "guitares synthétiques", qui associent la technologie numérique et la technique traditionnelle de la guitare classique, offrent également de nouveaux univers sonores et de nouvelles possibilités d'utilisation.

On trouve aujourd'hui des guitares qui sonnent bien à partir de 250 € environ.

L'enseignement peut commencer vers l'âge de 6 ou 7 ans. Il est également possible de commencer à l'âge adulte ou de reprendre après une longue pause.
Dans la mesure du possible, l'école de musique met à disposition des instruments de location pour les débuts.

Possibilités de participation :

• Ensembles de guitares de différentes formations

La guitare électrique est l'un des instruments les plus passionnants et les plus polyvalents dans le domaine du rock, de la pop, du jazz, du métal, etc. Mais attention, ceux qui veulent explorer les secrets de la guitare électrique sont prévenus : outre le facteur de plaisir élevé, l'apprentissage de cet instrument transformable exige une bonne dose de discipline, d'application et de persévérance.

Celui qui choisit la guitare électrique comme instrument d'initiation devrait si possible déjà savoir lire et écrire, c'est-à-dire avoir un peu plus de sept ou huit ans. Pour les tout jeunes guitaristes électriques, il existe des instruments adaptés et de taille appropriée. Pour les débutants "adultes", il n'y a pas de conditions préalables, même si des connaissances musicales préalables sont bien sûr un avantage.

Les nombreuses possibilités techniques de jeu combinées aux sons d'amplification et aux effets offrent un petit univers de variations sonores à explorer et invitent à l'expérimentation.

L'âge d'entrée se situe entre 7 et 8 ans.

Possibilités de participation :

• Ensembles
• Groupes

La basse électrique ou guitare basse électrique fait partie des instruments les plus importants dans les groupes et ensembles de musique populaire, du jazz au rock. Depuis son développement en 1951, elle est un élément généralement indispensable de la section rythmique. Parmi les tâches importantes de la basse électrique figurent l'interaction avec la batterie et le jeu des accompagnements de base. Aucun groupe ne peut se passer d'un bassiste électrique.

Outre les bases que chaque bassiste devrait apprendre, il existe différentes techniques de jeu plus avancées (p. ex. le slapping ou le tapping) grâce auxquelles les possibilités d'expression à la basse électrique sont quasiment illimitées.

Pour apprendre à jouer de la basse électrique, il n'est pas nécessaire d'apprendre au préalable un autre instrument, comme la guitare par exemple.

L'enseignement peut commencer dès l'âge de 14 ans. Pour les élèves plus jeunes, il existe des tailles adaptées. Il est également possible de commencer à l'âge adulte.

Possibilités de participation :

• Ensembles
• groupes

Le baglama est un instrument à cordes pincées traditionnel d'Anatolie. Il se présente sous différentes formes, dont le baglama à manche court et le baglama à manche long. Le baglama est aussi appelé "saz" par synonymie. Le mot "saz" vient du persan et signifie en fait "instrument de musique".

Le baglama est un instrument à cordes pincées sur lequel sont jouées des musiques du monde et des musiques populaires de Turquie, des pays kurdes, iraniens, arméniens, azerbaïdjanais et afghans. Il est souvent accompagné de chants.

L'enseignement peut commencer dès l'âge de 7 ans. Il est également possible de commencer à l'âge adulte.

Pour les enfants, il est recommandé de suivre des cours individuels ou en binôme, pour les adolescents, des cours en groupe sont possibles.

Il est conseillé d'acheter ses propres instruments, adaptés à la taille de l'élève. Notre professeur vous conseillera lors de l'achat d'un instrument.

Possibilités de jouer avec les autres :

• Groupes de baglama
• Ensembles interculturels

La harpe de table est un instrument pour lequel il n'est pas nécessaire de connaître le solfège, qui est facile à jouer et sur lequel on peut faire de la musique avec d'autres personnes dès le début.

Une notation symbolique simple, réduite à l'essentiel, a été spécialement développée pour cet instrument. Les partitions sont placées sous les cordes sur la caisse de résonance de l'instrument et permettent de jouer "à partir de la feuille". Les notes deviennent compréhensibles et permettent même aux non-musiciens d'apprendre rapidement des chansons et des morceaux de musique. Avec peu de pratique, le succès est déjà au rendez-vous.

Les cours se déroulent en petits groupes. L'accent est mis sur le fait de jouer ensemble et sur le plaisir de la musique. La harpe de table convient très bien aux adultes qui aiment la musique et qui souhaitent jouer de beaux morceaux avec peu de pratique.

L'enseignement peut également commencer à un âge avancé.

Dans la mesure du possible, l'école de musique met à disposition des instruments de location pour les débuts.

Possibilités de jouer avec les autres :

• Ensemble de harpes de table

Les instruments à percussion comptent parmi les plus anciens instruments de l'humanité et rassemblent en outre le plus grand nombre d'instruments différents au sein d'une même famille. On peut les classer en deux groupes différents :

D'une part, il y a les instruments à hauteur déterminée sur lesquels on peut jouer des mélodies (comme les maillets, le xylophone ou le marimbafon) ;
et d'autre part, il y a les instruments à hauteur indéterminée sur lesquels on peut produire différents sons et rythmes (par exemple le set de batterie ou le djembé).

L'école de musique de la ville de Salzgitter enseigne les percussions, les maillets ainsi que toutes sortes d'instruments de percussion et différents tambours africains.

Le développement de la batterie actuelle a commencé au début du 20e siècle et est étroitement lié à l'évolution du jazz. La batterie, ou drum set, telle que nous la connaissons aujourd'hui, compte parmi les instruments les plus importants au sein de la musique populaire et est un élément presque indispensable de la section rythmique. En raison de la multitude de styles musicaux qui ont vu le jour, il existe également de nombreuses batteries différentes, avec un nombre de tambours et une taille de caisse différents.

La technique de jeu est toutefois la même pour tous les batteurs. Les deux mains tiennent les baguettes de tambour et les deux pieds actionnent les pédales de la grosse caisse et du charleston.

Au début du cours, les premiers pas sont faits avec le "petit tambour" ou la "caisse claire", puis on passe rapidement à l'ensemble.

Apprendre à connaître et à jouer différents styles de musique fait également partie de l'enseignement, tout comme l'accompagnement de chansons pop et rock célèbres et l'apprentissage de grooves et de solos de batterie.

Aucune connaissance particulière n'est requise.

Les cours de batterie peuvent commencer à l'âge de huit ans environ.

Ceux qui le souhaitent peuvent également, après un certain temps d'enseignement, groover et s'amuser dans l'un des différents groupes de l'école de musique.

Possibilités de participation :

• Groupes de tambours pour enfants
• Groupes de tambours pour adultes
• Petits ensembles
• Groupes

Parmi les plus connus et les plus importants représentants des jeux de baguettes, on trouve le xylophone et le marimba avec des baguettes sonores en bois. Il existe également le glockenspiel et le vibraphone avec des baguettes sonores en métal.

Les instruments sont frappés avec jusqu'à quatre baguettes, une à deux par main.
Les baguettes sonores sont ordonnées comme un clavier ; l'étendue des sons de certains grands instruments est très proche de celle du piano.

Les baguettes sont des instruments mélodiques joués en solo, mais elles font aussi souvent partie de nombreux ensembles de jazz et sont également présentes dans les orchestres en tant que voix solo ou d'accompagnement.

Les enfants commencent par le xylophone, le marimba s'apprend à un âge plus avancé.

Possibilités de participation :

• Groupes de percussion
• Différentes formations
• Groupes

La flûte traversière est l'un des instruments à vent en bois les plus populaires et les plus connus, qui est aujourd'hui généralement fabriqué en métal. Elle est utilisée dans de nombreux types de musique différents. Qu'il s'agisse de musique classique, de jazz, de rock, de pop ou de folklore, la flûte traversière est très appréciée et souvent utilisée en raison de sa sonorité. Elle sonne - disent beaucoup - comme un oiseau et peut être entendue comme instrument aigu dans un orchestre.

L'enseignement peut commencer dès l'âge de dix ans environ.

L'école de musique dispose de quelques instruments de location, dont des flûtes dites "junior" avec une tête courbée qui facilite la prise en main pour les mains un peu plus petites. Pour les élèves plus avancés, il est recommandé d'acheter sa propre flûte traversière, un instrument raisonnable coûte environ 700 €.

A l'école de musique, les flûtistes* peuvent jouer aussi bien dans l'ensemble à vent mixte que dans l'orchestre de l'école de musique ou dans différents groupes. Les morceaux de flûte traversière à plusieurs voix font également partie intégrante des cours individuels ou en binôme.

La flûte traversière peut être apprise dans le cadre de cours collectifs ou individuels. Les débutants et les avancés de tous âges sont les bienvenus.

Possibilités de participation :

• Ensemble de flûtes traversières
• Orchestre de chambre
• Musique de chambre dans différentes formations
• Groupes

La flûte à bec est un instrument d'initiation très apprécié, elle est maniable et peut être apprise dès l'âge scolaire, voire plus tôt dans certains cas. Les adultes peuvent également commencer ou rafraîchir leurs connaissances à tout âge.

La forme d'enseignement la plus recommandée est le cours en petits groupes ou le cours individuel.

La flûte à bec est un instrument d'ensemble qui existe en plusieurs tailles et diapasons. Selon la taille, le niveau de formation musicale ou les souhaits, il est possible d'apprendre tous les instruments de la famille des flûtes à bec.

Outre le Moyen-Âge et la Renaissance, la flûte à bec a connu son âge d'or pendant le haut baroque. Elle se distinguait par un son particulièrement clair et riche en harmoniques.

La popularité de la flûte à bec se reflète aujourd'hui dans un grand nombre de nouvelles compositions contemporaines.

En général, on peut jouer de tout ce qui est amusant sur la flûte à bec.

Les personnes intéressées sont cordialement invitées à rejoindre l'ensemble de flûtes à bec de l'école de musique.

Possibilités de participation :

• Ensembles de flûtes à bec
• Musique de chambre dans différentes formations

La clarinette se caractérise par un son chaud et doux. Elle fait partie de la famille des instruments à vent en bois et nécessite une anche qui est attachée à l'embouchure.

La clarinette est présente dans les œuvres de musique de chambre et dans l'orchestre symphonique. Elle est facilement utilisable dans de nombreux styles musicaux. Outre de nombreuses œuvres classiques et romantiques, elle se distingue par son rôle particulier aussi bien dans le jazz que dans la musique klezmer.

Pour les enfants en âge de scolarité primaire, l'initiation via un instrument d'écolier spécialement conçu, le "clarineau", est un bon moyen de s'exercer à produire des sons jusqu'à ce que la morphologie et la taille de l'enfant permettent une transition vers la clarinette.

Il existe également des clarinettes de différentes tailles. La plus représentée est la clarinette en si bémol.

Le coût d'achat d'une clarinette neuve est d'environ 1000 €. Lors de l'achat d'un instrument, il est important de se mettre d'accord avec le professeur. Les instruments de l'école de musique peuvent être empruntés sur demande, selon les disponibilités, pour 10 € par mois.

Il est également possible de commencer à jouer de la clarinette à l'âge adulte.

Possibilités de jouer avec les autres :

• Ensembles de clarinettes
• Orchestre
• Musique de chambre
• Groupes

Le saxophone a été inventé au début des années quarante du 19e siècle par le célèbre facteur d'instruments Adolphe Sax. Depuis, il est l'instrument à vent préféré du jazz. On le retrouve également dans certaines œuvres de la musique classique. Il est présent dans pratiquement tous les genres musicaux, mais n'a pas de place fixe dans l'orchestre. Bien que le saxophone soit en métal, il est classé parmi les instruments à vent en bois, car le son est produit par une anche.
Jouer d'un saxophone nécessite un appui fort, tandis que l'attaque doit être relâchée. Selon le caractère sonore souhaité, on peut choisir différentes embouchures. Cela permet d'obtenir une palette de timbres riche et colorée.
Il existe différentes tailles de saxophone, chacune se prenant de la même manière. Les saxophones soprano, alto, ténor et baryton sont les plus utilisés.

Début : à partir de 10 ans

Possibilités de participation :

• Ensembles à vent mixtes
• Groupes

Le trombone est un instrument à vent de la famille des cuivres graves, qui comprend entre autres l'euphonium, le ténor, le baryton et les tubas. Il est construit en forme de S et généralement en laiton doré brillant. Sa particularité la plus frappante est le tube mobile en forme de U, qui permet de modifier les sons de manière chromatique en jouant de l'instrument. Le mouvement de va-et-vient de ce que l'on appelle la coulisse donne à l'instrument son nom exact : trombone à coulisse.

La famille des trombones comprend le trombone soprano (très rarement utilisé), le trombone alto, le trombone ténor et le trombone basse. Un représentant exceptionnel est le trombone à pistons, pour lequel il n'y a pas de coulisse mobile. Pour les jeunes joueurs*, il existe un trombone compact en ut spécialement conçu pour les enfants, qui facilite l'entrée dans la vie musicale passionnante en tant que tromboniste*.

Depuis la Renaissance jusqu'à aujourd'hui, le trombone a été utilisé dans de nombreuses compositions. Avec les instruments à cordes, il est l'instrument qui, dès le début de son existence, peut être joué de manière chromatique (avec les plus petits pas intermédiaires).

Le trombone peut se produire en tant que soliste lors d'un concert, mais c'est surtout dans les ensembles qu'il se sent le mieux en tant qu'instrument d'orchestre et qu'il trouve sa place dans la vie musicale quotidienne dans les formations les plus diverses. Que ce soit dans de petits ensembles, des groupes, des orchestres symphoniques, des orchestres d'instruments à vent ou des big bands, le trombone est un musicien apprécié dans presque tous les styles, grâce à sa couleur sonore propre et à certaines techniques de jeu particulières (p. ex. le glissando).

Sur cet instrument, le son est produit par l'air en combinaison avec une tension correspondante des lèvres. Lorsque l'on joue du trombone, l'air qui passe par les lèvres tendues produit une vibration qui est transmise à l'instrument au moyen de l'embouchure et qui est ainsi amplifiée. A l'autre extrémité de l'instrument, à travers le pavillon, la vibration se manifeste sous une forme modifiée et, dans la plupart des cas, parvient à l'oreille de l'auditeur sous la forme d'un son de trombone bien formé.

L'apprentissage du trombone peut se faire en cours individuel ou en groupe, pour les jeunes comme pour les moins jeunes. Les débutants et les avancés sont les bienvenus.

Pour les jeunes intéressés, la condition la plus importante est d'avoir des incisives définitives et un certain développement corporel, afin de pouvoir tenir et utiliser cet instrument pas si léger que ça.

Une leçon d'essai avec un professeur qualifié permet à toute personne intéressée par la musique de découvrir ce que l'on ressent en jouant du trombone et si l'aptitude nécessaire est présente.

Les pianos droits et les pianos à queue font partie du groupe des instruments à clavier. Ils ont 88 touches et deux, parfois trois pédales. Les cordes d'un piano droit ou d'un piano à queue sont mises en vibration par une touche que des marteaux frappent et font rebondir. Le premier instrument à clavier doté d'un mécanisme à marteaux a été conçu au 15e siècle. Autrefois, le piano était couramment appelé "piano-forte". En effet, aux 17e et 18e siècles, les pianistes ont pu pour la première fois modifier le volume sonore de piano (faible) à forte (fort).

Il existe une vaste littérature solo pour le piano dans presque tous les domaines musicaux. Mais la littérature pour la musique d'ensemble couvre également les différents genres et styles musicaux. Elle va du baroque au classique, en passant par le jazz et le rock-pop. Outre la littérature pour solistes, nos élèves s'intéressent également au jeu à quatre mains et à l'accompagnement au piano et sont initiés très tôt au jeu d'ensemble.

Remarque : selon notre expérience, un piano électrique n'est pas adapté à l'enseignement initial. Vous obtiendrez de plus amples informations auprès des professeurs spécialisés.

Conseils pour l'achat :

• Il n'est pas nécessaire d'acheter un piano neuf, on peut également en trouver d'occasion chez un revendeur spécialisé.
• De nombreuses maisons de pianos proposent la location-vente. Renseignez-vous sur les conditions. Cette possibilité est particulièrement intéressante si vous n'êtes pas sûr que votre enfant prenne vraiment plaisir à jouer du piano.
• Vous ne devriez acheter de particulier qu'un piano qu'un facteur de pianos a vu et apprécié.
• Ce sont surtout les instruments très anciens et très bon marché qui peuvent présenter des défauts.
• Demandez conseil à votre professeur de piano lorsqu'il s'agit de choisir un instrument.
• Lors de votre choix, n'oubliez pas que le piano sera chez vous pendant de nombreuses années et qu'une belle sonorité contribue beaucoup à la motivation du musicien. La pratique à la maison doit en fin de compte se transformer en une activité musicale gratifiante !

Pour commencer, outre les cours individuels, qui s'adressent également aux enfants, il est possible de prendre des cours de piano.
adultes, qui sont de plus en plus appréciés.
le début à deux dans le cadre d'un cours en binôme.

L'accordéon est un instrument à clavier populaire qui a le son d'un instrument à vent. Dans l'évolution des instruments, il se situe à la fin de l'époque des instruments mécaniques, semblable à celle du saxophone. Le "soufflet" permet de créer un courant d'air qui met en mouvement les anches à l'intérieur de l'accordéon et le fait ainsi sonner.

Contrairement au piano, l'accordéon possède deux manuels de jeu. Le manuel de basse (main gauche) a toujours un clavier avec des boutons. Il existe ici deux systèmes différents :

1. le système à ton unique (également appelé basse mélodique, il permet de vastes possibilités de jeu).

2. le système de basse standard (traditionnellement adapté à l'accompagnement simple).

Dans l'idéal, l'accordéon intègre les deux systèmes, c'est ce qu'on appelle le "Convertor System".

L'accordéon piano traditionnel (touches de piano de la main droite) est enseigné dans notre école de musique.

L'éventail de la littérature va de la chanson populaire au folklore, du musette au jazz et au tango, de la Renaissance au romantisme en passant par le baroque et le classique. Depuis le milieu du 20e siècle, de nombreuses compositions originales ont été écrites pour l'accordéon - et leur nombre ne cesse d'augmenter. L'accordéon se prête non seulement à une utilisation en solo, mais aussi comme instrument de musique de chambre dans différentes formations.

Les cours commencent en général à l'âge de 6-8 ans, mais les adolescents et les adultes peuvent également commencer à tout moment.

Au fur et à mesure de la pratique, il est possible de jouer avec plusieurs accordéons ou en formation de musique de chambre.

Remarque : l'accordéon est l'un des cinq instruments qui peuvent être découverts dans le Carrousel des instruments.

Selon les disponibilités, des accordéons pour enfants à partir de 6 ans environ et des instruments pour adultes peuvent être empruntés à l'école de musique.

Chanter rend heureux !

Notre voix est l'instrument que nous utilisons quotidiennement lorsque nous parlons et chantons. Elle fait partie de notre personnalité et nous exprimons nos sentiments de manière naturelle grâce à elle. Le chant crée un lien direct entre le corps et l'âme.

Chaque voix est aussi unique que la personne dont elle émane. Et : chanter est bon pour la santé. Celui qui chante se sent bien "accordé".

Faire de la musique avec sa voix est une priorité dans notre école de musique, et l'initiation peut commencer à n'importe quel moment de la vie.
C'est pourquoi nous proposons le chant sous différentes formes d'enseignement, de styles, d'âges et d'ensembles.

Contenu des cours :

- Apprendre à connaître sa propre voix
- Bien-être et assurance dans le chant, conscience corporelle
- Technique respiratoire bonne et organique,
- Entraînement fonctionnel de la voix, équilibre vocal, articulation
- Développement de ses propres capacités
- Transmission de l'expression et de la présence scénique, expérience de la scène
- Pour la musique pop et rock : maniement du microphone
- formes d'expression individuelles et "sons".

Styles :

- Baroque
- Classique
- comédie musicale
- pop, rock

Et puis il y a aussi pour les intéressés :

- Formation auditive
- Harmonie et analyse de chansons
- Improvisation, interprétation
- soutien à l'écriture de chansons
- Préparation du travail en studio
- Préparation universitaire

Possibilités d'ensembles :

• Chœur de jazz "Gentle Voices".
• Groupes

Possibilités de se produire en public :

• Concerts d'élèves avec diverses formations
• concerts interdisciplinaires de l'école de musique
• Concerts de groupes
• Singer`s Night
• Concerts de Noël

L'orchestre des allumettes, anciennement orchestre des nains, de l'école de musique de la ville de Salzgitter a été créé en janvier 2019. Actuellement, il se compose de 10 violons et répète tous les lundis de 17h00 à 18h00 dans la salle de l'ancienne caserne de pompiers de SZ-Lebenstedt sous la direction d'Anna Godesberg. Tous les enfants qui apprennent à jouer d'un instrument à cordes et qui maîtrisent au moins le 1er doigté sont les bienvenus. L'orchestre offre à tous la possibilité de faire leurs premières expériences en jouant ensemble, car ce n'est pas si simple. Tous doivent jouer au même tempo, utiliser correctement après une pause et, entre-temps, regarder régulièrement le chef d'orchestre d'un œil. La récompense de tous ces efforts se trouve lors des concerts de l'école de musique. Les exercices assidus en valent la peine lorsque les morceaux peuvent être présentés au mieux de leur forme lors du concert et que le public applaudit à tout rompre.

Les tranches d'âge de 10 à 22 ans sont actuellement représentées dans l'orchestre de chambre, mais nous sommes ouverts à tous les joueurs adultes. Ceux qui jouent du violon, de l'alto, du violoncelle, de la contrebasse, de la flûte ou de la clarinette sont les bienvenus ! Nous répétons un programme précis lors de phases de répétition : du baroque à la musique populaire, tout y est. Il est possible de commencer à tout moment, idéalement après les concerts.

En règle générale, nous nous retrouvons en outre une fois par an pour des week-ends de répétition dans un bel endroit, où nous travaillons intensivement en répétitions vocales et tous ensemble sur les morceaux, découvrons la musique et développons un son commun.

Les jours de répétition sont bien sûr aussi remplis de temps libre et d'actions particulières.
Les personnes intéressées sont invitées à venir "essayer" une répétition le lundi et à faire connaissance avec l'orchestre et les responsables.

Tous les adultes intéressés de tout âge peuvent y participer.
Il s'agit de bases de technique de jeu, d'apprentissage de rythmes populaires et "traditionnels", d'exercices rythmiques légers - d'improvisations simples. Il n'est pas nécessaire de connaître le solfège.

Les Gentle Voices, la chorale de jazz et de pop de l'école de musique de la ville de Salzgitter, se compose actuellement de 30 chanteurs et chanteuses âgés de 24 à 70 ans. Sous la direction de Britta Rex, la chorale répète tous les jeudis à 20 heures dans la salle de la Alte Feuerwache à Lebenstedt. Le répertoire comprend des chansons pop, du jazz, des morceaux africains et du gospel. Une fois par an, un week-end de chorale intensif est organisé dans un bel endroit. Le chœur y reçoit de nouveaux apports de professeurs invités* et travaille sur le programme existant. Les Gentle Voices se produisent lors de concerts publics, par exemple en automne dans la salle des princes du château de Salder, où a lieu traditionnellement un double concert avec un chœur invité. En retour, les GeVos se rendent ensuite dans la ville de l'invité pour y chanter un concert. Le chœur a également été sollicité pour des fêtes privées telles que des mariages.

Les personnes intéressées peuvent venir assister à une répétition le jeudi et faire connaissance avec le chœur et la chef de chœur.

L'ensemble de flûtes à bec est également composé de membres d'âges différents. Nous jouons de la musique originale pour flûte à bec du Moyen-Âge, de la Renaissance, de l'époque baroque et de l'époque moderne. Nous intégrons également dans notre programme les œuvres que les membres de l'ensemble souhaitent entendre. Une voix appropriée est choisie ou arrangée pour chaque membre.

L'atmosphère des répétitions est sereine ou concentrée. Le résultat est un groupe qui, après avoir travaillé la littérature, apprécie la musique, écarte les problèmes et rentre chez lui de bonne humeur.

Plusieurs fois par an, nous nous produisons dans des salles dotées d'une belle acoustique et proposons à différentes occasions notre programme existant ainsi que de nouvelles créations. L'ensemble est souvent sollicité pour donner un cadre musical à un événement.

Les nouveaux membres sont toujours les bienvenus. Toutes les tailles d'instruments de la famille des flûtes à bec sont les bienvenues.

L'ensemble de harpes de table se réunit régulièrement le jeudi matin pour jouer de la musique ensemble.
Il s'agit d'un groupe de seniors qui jouent ensemble et apprennent de nouveaux morceaux de musique.

Des chansons populaires au gospel, des mélodies connues ou des œuvres exigeantes sont jouées dans des programmes colorés, qui sont également présentés lors de concerts.

A certaines occasions, d'autres instruments mélodiques ou d'accompagnement, tels que des flûtes, des violons ou des violoncelles, viennent enrichir l'ensemble.

Toute personne ayant suivi un cours avancé de harpe de table ou ayant de l'expérience peut participer à l'ensemble.

Une fois par an a lieu l'examen d'entrée pour le département SVA (Studienvorbereitende Ausbildung) nouvellement créé au sein de l'école de musique. Les candidats doivent faire preuve de leurs compétences instrumentales ou vocales devant un jury de spécialistes présidé par un expert externe (Musikhochschule Hannover). Après avoir réussi l'examen d'entrée - le solfège a également été testé - les candidats sont admis dans la classe SVA. Un programme d'encouragement complet, composé de cours individuels dans la matière principale et secondaire, de cours d'ensemble ainsi que de solfège, d'harmonie, de théorie des formes, d'histoire de la musique et d'exemples d'écoute, figure désormais au programme hebdomadaire des élèves SVA pour une année. L'examen intermédiaire est prévu avant les vacances d'été. Ensuite, on passe à la prochaine étape.