"Популярні "дегустаційні курси" з трьох уроків відбуваються регулярно за запитом.
Курси контрабасу, електробасу, флейти, ударних інструментів, тромбону та туби можна забронювати без попереднього запису.

Музична школа пропонує ще одну гнучку модель для занять з дорослими у вигляді картки на 10 уроків. Однак вона не замінює регулярних щотижневих занять і тому може бути придбана лише один раз для першого інтенсивного ознайомлення.

Безкоштовні пробні уроки доступні за запитом для всіх інструментів.

Вільні місця:

Деякі предмети можна забронювати без очікування. Будь ласка, зв'яжіться з адміністрацією, якщо ви зацікавлені

Основні програми музичної школи - це так звані базові предмети.
Їх можна відвідувати без спеціальної підготовки.

Ці предмети закладають основи для різноманітного музичного розвитку та сприяють розвитку індивідуальних музичних здібностей.
Стандартна програма музичної школи на базовому рівні включає в себе курси, які розвивають один одного.

У центрі курсів - знайомство з першими музичними враженнями та формами вираження:
Сенсибілізація сприйняття - особливо слуху,

• знайомство з різноманітними музичними творами та інструментами
• Спів і використання голосу
• Переживання музики та руху
• Вперше грати на інструментах,
• знайомство з музичними контекстами та
• Базові елементи теорії музики.

Відвідування початкового музичного рівня є бажаним і є хорошою передумовою для подальших уроків інструментальної або вокальної музики.
Викладачі початкового музичного рівня нададуть вам кваліфіковану педагогічну підтримку та поради, а також допоможуть підібрати відповідний інструмент.

У всьому світі матері співають колискові своїм дітям, щоб заспокоїти їх перед сном. Існує безліч ритуалів і звичаїв з усього світу для заколисування немовлят.

Музична школа Зальцгіттера пропонує пробний курс співу, щоб показати майбутнім мамам, який позитивний вплив може мати їхній власний спів на них та їхню вагітність.

Ця спеціальна пропозиція проходить у формі індивідуальних або групових занять. Дати занять можна спланувати індивідуально з викладачем курсу Штефані Віппрехт.

Запрошуємо вас творити музику разом з вашою дитиною. Ви і ваша дитина знайдете задоволення і насолоду від звуку, ритму і руху. Мета - зробити музику щоденною частиною сімейного життя, як це було протягом багатьох поколінь.

На заняттях ви навчитеся грати пісні, вірші, рухливі та пальчикові ігри, маленькі танці та хороводні ігри зі своїми дітьми вдома. Уроки супроводжуються простими інструментами, такими як звукові палички, брязкальця, сопілки та дзвіночки.

Тут музика витає в повітрі! Відкривати світ музики разом, слухати музику різних стилів та інших культур, створювати музику на інструментах Орфа, малювати, займатися рукоділлям, вивчати теорію музики та інструменти, рухатися під музику та співати пісні - все це діти можуть відчути на заняттях з ранньої музичної освіти.

У музичній терапії ви можете дати простір власній дитині, її почуттям і потребам.
Слухайте, знаходьте час, тишу і спокій. Дозвольте гучним звукам бути і випустіть їх. Простір для дій і звуків, час для безпеки, усамітнення та релаксації.

Діти з фізичними або розумовими вадами можуть знайти все це тут, чим часто нехтують у повсякденному сімейному житті.
Музичний терапевт Барбара Ротер часто супроводжує дітей роками в рамках програми музичної терапії. Тут діти знаходять простір для того, щоб бути такими, якими вони є, можуть відпустити свої страхи і дати голос і вираження складним питанням. Тут їм дозволяють бути легкими, без тиску, очікувань чи обмежень, з усім, що з цим пов'язано: гучними і тихими, активними і пасивними. Питання і відповіді. І музика.

Хочете зробити музику невід'ємною частиною вашої роботи?
Приходьте до музичної школи разом з дітьми і випробуйте різнобічний, різноманітний урок музики. Ми пропонуємо пісні, а також рухливі, пальчикові та мовні ігри. Елементарні інструменти (наприклад, сопілки, дзвіночки, барабани) супроводжують нас і забезпечують різноманітні звукові враження. Ми співаємо разом з вами та дітьми і разом відчуваємо радість музики та руху.

Музична карусель формує перехід до інструментальних занять. І вона обертається у вашій школі!

Групи до 4 дітей навчаються грі на інструменті протягом п'яти тижнів, чергуючи предмети: Наприклад, диктофон, скрипка, ударні, фортепіано та акордеон. Карусель слугує орієнтаційною допомогою для подальшої музичної кар'єри. Важливою частиною занять є спільне музикування та спів. Тут діти збираються великою групою, разом грають вивчені твори, співають і знайомляться з важливими музичними елементами.

Співати - це весело, особливо разом. В ігровій формі досліджуємо голос і відкриваємо для себе все, що ми можемо робити з нашим голосом: клацати, імітувати звуки та співати. Діти знайомляться з хоровим співом через забави та ігри, з рухливими та ритмічними іграми для створення настрою.

Основна увага приділяється

• Спільному співі знайомих і нових дитячих та народних пісень
• іграх з ритмічно-руховими елементами
• постановці дитячого голосу
• просте багатоголосся, наприклад, канони або перші двочастинні ходи

Сідайте, тримайтеся міцніше, зараз почнеться!" - Щороку музична школа Зальцґіттера організовує нову інструментальну карусель. Ця популярна ознайомча програма пропонує дітям у віці від семи до десяти років можливість познайомитися з різними інструментами в невеликих групах. Вони навіть можуть забрати інструменти додому і випробувати їх досхочу. Таким чином, діти можуть навіть знайти свій улюблений інструмент. На цьому різноманітному курсі вони відчувають, як виглядатимуть інструментальні уроки в майбутньому. Інструмент змінюється кожні п'ять тижнів. Щороку інструменти обираються заново. У 2026 році це будуть: Акордеон, скрипка, гітара, перкусія/барабани та фортепіано. На групових заняттях всі діти збираються разом, щоб співати, танцювати, вивчати ритми та ноти, досліджувати музичні явища, такі як темп, гучність, висота та багато іншого.

"Einfach Trommeln" - це уроки для дітей, які ще не знають, який саме інструмент вони хочуть вивчати.

Створення музики за допомогою ритмів - це весело і готує дітей до уроків гри на барабанах, які вони можуть відвідувати лише у віці 8 років.

Курс можна проходити від 6 до 12 місяців.

Амадей Моцарт, Альберт Ейнштейн, Шерлок Холмс... багато геніїв грали і продовжують грати на скрипці! Скрипка - універсальний інструмент, на якому можна грати не тільки класичну музику, а й естрадні пісні, ірландський фолк, клезмер, джаз та багато іншого.
Вона також є найменшим інструментом у сімействі скрипкових і має яскраве, високе звучання.
В оркестрі або ансамблі ви можете грати фактично "першу скрипку". Але завжди є партія другої скрипки. Перша і друга скрипки чергуються в мелодії і супроводі, тому кожна партія однаково важлива і красива.
Заняття можна починати у віці 5 - 6 років. Також можна почати у дорослому віці або повернутися після тривалої перерви.

Можливості гри:

• Струнний оркестр
• Камерний оркестр
• Камерна музика в різних формаціях

Альт має теплий, глибокий звук. Він трохи більший за скрипку і звучить на півтону нижче. Жоден струнний оркестр чи струнний квартет не може існувати без альта. Він виконує тенорову партію і без нього не обійтися!
Ноти нотуються в альтовому або скрипковому ключі. У низькому регістрі звук близький до віолончелі, а у високому - до скрипки.
Заняття можна починати приблизно з 6 років. Перші уроки можна брати на скрипці. Пізніше, за бажанням, добре підійде перехід на альт.

Можливості гри:

• Струнний оркестр
• Молодіжний оркестр
• Камерна музика в різних формаціях

Віолончель - це басовий інструмент сімейства скрипкових. Разом з контрабасом вона відповідає за нижні голоси в оркестрі.
Особливістю цього струнного інструмента є його м'яке та різноманітне звучання, а також широкий діапазон, що охоплює близько п'яти октав. За своєю конструкцією віолончель дуже схожа на скрипку, за винятком того, що вона набагато більша і на ній завжди грають сидячи, утримуючи її як за металевий кілок, так і за ноги гравця.

Віолончель займає міцне місце в оркестрі та камерній музиці. На віолончелі можна грати набагато нижче, ніж на скрипці або альті. Однак вона також має тепле, красиве звучання у високому регістрі.
Будь то вдома чи на сцені, будь-хто у віці від шести до 66 років може брати уроки гри на віолончелі в музичній школі.

Заняття можна починати з 6 років.

Інструменти, які підходять для дітей, можна взяти напрокат.
Участь у віолончельній групі або оркестрі можлива приблизно через рік.

Контрабас - найглибший і найбільший струнний інструмент у сімействі скрипкових. Однак він не є "справжнім" членом родини, якщо розглядати його розвиток. Перші попередники сучасного контрабаса з'явилися в 16 столітті з родини альтів. Навіть у сучасному контрабасі, який остаточно утвердився як стандарт лише на початку минулого століття, збереглися деякі риси віоли да гамба, наприклад, похилі плечі або настройка на порожні струни.

Контрабас, як басовий інструмент сімейства струнних, формує гармонічну і тональну основу оркестрової та камерної музики. Контрабас також набуває все більшого значення як сольний інструмент, оскільки за останнє століття його конструкція значно вдосконалилася і, відповідно, привертає до себе більше уваги.

Контрабас, який здебільшого грають щипками, також незамінний у джазі як ритм-секція і як сольний інструмент.

Заняття можна починати приблизно з 10 років.
По можливості, музична школа також надає інструменти напрокат для початківців.
Хороший інструмент для початківців можна взяти приблизно за 1600 євро.

Приблизно через рік занять ви зможете використовувати набуті навички в різних ансамблях музичної школи.

Можливості для гри:

• Струнний оркестр
• Молодіжний оркестр
• Камерна музика в різних формаціях.

Гітара - тихий музичний інструмент. Понад 20 000 років тому люди вже були зображені з луком і стрілами. Коли людині вперше спало на думку посилити звук відскоку тятиви за допомогою резонуючого тіла (...можливо, сушеного гарбуза...), було відкрито первісну форму всіх струнних інструментів.

Однак пройшли тисячі років, перш ніж гітара розвинулася з мистецтва виготовлення лютні на Сході і Заході. Лише менш ніж 150 років тому іспанець Антоніо де Торрес сконструював першу концертну гітару у формі та розмірі, які ми знаємо сьогодні.

У літературі для гітари представлені всі музичні епохи від Ренесансу до сучасної музики. Ця надзвичайно обширна подорож історією музики доповнюється надзвичайно цікавими "некласичними" напрямками, такими як джаз і блюз, фламенко, латиноамериканська гітарна музика, міжнародний фольклор і поп-музика. Різноманітні можливості для акомпанементу пісень також можливі за допомогою гітари.

Синтезаторні гітари", поєднання цифрових технологій з традиційною технологією концертної гітари, також відкрили абсолютно нові світи звучання і можливостей застосування.

Хороші гітари з хорошим звучанням зараз доступні приблизно від 250 євро.

Уроки можна починати у віці від 6 до 7 років. Також можна почати в дорослому віці або повернутися після тривалої перерви.
По можливості, музична школа надає інструменти напрокат для початківців.

Можливості для гри:

• Гітарні ансамблі в різних формаціях

Електрогітара - один з найцікавіших і найуніверсальніших інструментів у жанрах рок, поп, джаз, метал тощо. Але будьте обережні, якщо ви хочете пізнати секрети електрогітари: окрім високого фактору задоволення, вивчення цього універсального інструменту вимагає великої дисципліни, старанності та наполегливості.

Той, хто обирає електрогітару як інструмент початкового рівня, повинен, по можливості, вже вміти читати і писати, тобто мати близько семи-восьми років. Для зовсім юних електрогітаристів існують інструменти відповідного розміру. Для "дорослих" початківців немає ніяких передумов, хоча попередні музичні знання, звичайно, є перевагою.

Багато технічних можливостей у поєднанні зі звуками та ефектами підсилювача пропонують невеликий всесвіт звукових варіацій для дослідження і спонукають до експериментів.

Початковий вік - 7-8 років.

Підіграйте можливостям:

• Ансамблі
• оркестри

Електрична бас-гітара - один з найважливіших інструментів у групах і ансамблях популярної музики від джазу до року. З моменту своєї розробки в 1951 році вона, як правило, є незамінною частиною ритм-секції. Одне з найважливіших завдань електробас-гітари - взаємодія з барабанами і виконання основних акомпанементів. Без електробасиста не обходиться жоден гурт.

Крім основ, які повинен вивчити кожен басист, існують різні просунуті техніки гри (наприклад, слепінг або тепінг), за допомогою яких виразні можливості на електробас-гітарі практично необмежені.

Щоб навчитися грати на електробас-гітарі, не обов'язково попередньо вивчати інший інструмент, наприклад, гітару.

Уроки можна починати з 14 років. Є відповідні розміри для молодших учнів. Також можна розпочати навчання у дорослому віці.

Можливості гри:

• Ансамблі
• оркестри

Баглама - це традиційний щипковий інструмент з Анатолії. Він буває різних форм, включаючи багламу з короткою та довгою шийкою. Баглама також відома під синонімом "саз". "Саз" походить з перської мови і фактично означає "музичний інструмент".

Баглама - це щипковий інструмент, на якому грають світову та народну музику з Туреччини, курдської, іранської, вірменської, азербайджанської та афганської країн. Часто супроводжується співом.

Заняття можна починати з 7 років. Також можна починати в дорослому віці.

Для дітей рекомендуються індивідуальні уроки або уроки з партнером, для підлітків можливі групові заняття.

Бажано придбати власні інструменти, пристосовані до зросту учнів. Наш викладач проконсультує вас щодо придбання інструменту.

Можливості гри:

• ансамблі баглами
• Міжкультурні ансамблі

Настільна арфа - це інструмент, для гри на якому не потрібні жодні музичні знання, на якому легко грати і на якому можна створювати музику разом з іншими людьми з самого початку.

Спеціально для цього інструменту була розроблена проста, символічна нотна грамота, яка зводиться до найнеобхіднішого. Ноти розміщуються під струнами на резонуючому корпусі інструмента і дозволяють грати "зі сторінки". Ноти стають зрозумілими і дозволяють навіть немузикантам швидко вивчати пісні та музичні твори. Успіх приходить з невеликою практикою.

Заняття проходять у невеликих групах. Основна увага приділяється спільному музикуванню та насолоді музикою. Настільна арфа дуже добре підходить для дорослих, які люблять музику і хочуть грати красиві твори з невеликою практикою.

Заняття можна починати і в старшому віці.

По можливості, музична школа надає інструменти напрокат для початківців.

Можливості гри:

• Ансамбль настільних арф

Ударні інструменти є одними з найдавніших інструментів, відомих людству, а також об'єднують найбільшу кількість різних інструментів в межах одного сімейства. Їх можна розділити на дві різні групи:

З одного боку, є інструменти з певною висотою звуку, на яких можна грати мелодії (до них відносяться калатала, ксилофони та маримби);
а з іншого боку, є інструменти з невизначеною висотою тону, на яких можна відтворювати різні звуки і ритми (до них відносяться барабанна установка або джембе).

У музичній школі Зальцгіттера викладають гру на барабанах, калатала та всіх видах ударних інструментів, а також на різних африканських барабанах.

Розвиток сучасних барабанів почався на початку 20-го століття і тісно пов'язаний з розвитком джазу. Ударна установка, якою ми її знаємо сьогодні, є одним з найважливіших інструментів в популярній музиці і майже незамінною частиною ритм-секції. Завдяки різноманітності музичних стилів, що розвинулися, існує також багато різних барабанних установок з різною кількістю барабанів і розмірами барабанів.

Однак техніка гри однакова для всіх барабанщиків. Обидві руки тримають барабанні палички, а обидві ноги натискають на педалі для бас-барабана та хай-хета.

На початку заняття перші кроки робляться з малим барабаном, а потім швидко освоюється вся установка.

Навчання розпізнаванню та виконанню різних стилів музики є такою ж важливою частиною уроків, як і акомпанемент відомих поп- та рок-пісень, розучування грувів та барабанних соло.

Ніяких спеціальних попередніх знань не потрібно.

Уроки гри на барабанах можна починати у віці близько восьми років.

Якщо ви хочете, після кількох занять ви також можете грати в одному з різноманітних музичних гуртів музичної школи.

Можливості гри:

• Дитячі барабанні групи
• Барабанні групи для дорослих
• Невеликі ансамблі
• Оркестри

Ксилофон і маримба з дерев'яними планками є одними з найвідоміших і найважливіших представників ударних інструментів. Існують також глокеншпіль і вібрафон з металевими планками.

На цих інструментах грають до чотирьох молоточків - по одному або по два в кожній руці.
Прутки розташовані на зразок клавіатури; діапазон деяких великих інструментів дуже близький до діапазону фортепіано.

Ударні інструменти - це мелодійні інструменти, на яких грають сольно, але вони також часто входять до складу багатьох джазових ансамблів і використовуються в оркестрі як сольні або акомпануючі партії.

Діти починають з ксилофона, маримбу вивчають у старшому віці.

Можливості гри:

• Ударні групи
• Різноманітні інструменти
• Оркестри

Поперечна флейта - один з найпопулярніших і найвідоміших дерев'яних духових інструментів, який сьогодні здебільшого виготовляється з металу. Її використовують у багатьох різних стилях музики. Класика, джаз, рок, поп або фолк - поперечна флейта високо цінується і часто використовується завдяки своєму звучанню. Багато хто каже, що вона звучить як пташка, і її можна почути як високий інструмент в оркестрі.

Заняття можна починати з десяти років.

У музичній школі є деякі інструменти напрокат, в тому числі так звані "юніорські флейти" з вигнутим головним з'єднанням, що полегшує захоплення інструменту маленькими ручками. Для просунутих учнів ми рекомендуємо придбати власну флейту, пристойний інструмент коштує близько 700 євро.

У музичній школі флейтисти можуть грати в змішаному духовому ансамблі, а також в оркестрі музичної школи або в різних групах. Однак поліфонічні флейтові п'єси також є невід'ємною частиною індивідуальних або партнерських уроків.

Гру на флейті можна вивчати на групових або індивідуальних заняттях. Запрошуються як початківці, так і досвідчені гравці різного віку.

Можливості гри:

• Флейтовий ансамбль
• Камерний оркестр
• Камерна музика в різних формаціях
• Оркестри

Диктофон - популярний інструмент початкового рівня, з ним легко працювати, і його можна освоїти в шкільному віці, а в деяких випадках навіть раніше. Дорослі також можуть почати або відновити свої навички в будь-якому віці.

Особливо рекомендуються заняття в малих групах або індивідуальні уроки.

Рекордер є ансамблевим інструментом і доступний у різних розмірах та налаштуваннях. Залежно від розміру тіла, рівня музичної підготовки або бажання, можна освоїти всі інструменти сімейства рекордерів.

Окрім Середньовіччя та Ренесансу, рекордер пережив свій розквіт в епоху Високого бароко. Він характеризувався особливо насиченим обертонами, яскравим звучанням.

Про популярність рекордера сьогодні свідчить велика кількість нових сучасних композицій.

Загалом, на рекордері можна зіграти все, що завгодно.

Всіх бажаючих запрошуємо приєднатися до ансамблю баяністів музичної школи.

Можливості гри:

• Рекордерні ансамблі
• Камерна музика в різних формаціях

Кларнет характеризується теплим, м'яким звучанням. Він належить до сімейства дерев'яних духових інструментів і потребує тростини, яка кріпиться до мундштука.

Кларнет використовується в камерній музиці та в симфонічному оркестрі. Його можна використовувати в багатьох музичних стилях. Крім численних класичних і романтичних творів, він характеризується особливою роллю в джазовій і клезмерській музиці.

Для дітей молодшого шкільного віку, починаючи зі спеціально розробленого учнівського інструменту, "кларнета", це хороший спосіб практикувати звуковидобування, поки статура і розміри дитини не дозволять перейти на кларнет.

Кларнети також доступні в різних розмірах. Найпоширенішим є кларнет сі-бемоль.

Ціна покупки нового кларнета становить близько 1000 євро. Купуючи інструмент, важливо проконсультуватися з викладачем. Залежно від наявності, інструменти можна позичити в музичній школі за 10 євро на місяць за запитом.

Також можна почати грати на кларнеті в дорослому віці.

Можливості гри:

• Ансамблі кларнетистів
• оркестр
• камерна музика
• оркестри

Саксофон був винайдений на початку 1940-х років відомим інструментальним майстром Адольфом Саксом. Відтоді він є найулюбленішим духовим інструментом у джазі. Його також використовують у деяких творах класичної музики. Він представлений майже в кожному музичному жанрі, але не має фіксованого місця в оркестрі. Хоча саксофон виготовлений з металу, його відносять до дерев'яних духових інструментів, оскільки звук видобувається за допомогою тростини.
Гра на саксофоні вимагає міцної опори, а амбушур повинен бути вільним. Залежно від бажаного характеру звучання можна підібрати різні мундштуки. Це робить палітру звукових відтінків багатою і барвистою.
Існують різні розміри саксофонів, кожен з яких має однакову аплікатуру. Найчастіше використовуються сопрано, альт, тенор і баритон саксофони.

Початок: від 10 років

Ігрові можливості:

• Змішані духові ансамблі
• Оркестри

Тромбон - це духовий інструмент з родини низьких мідних інструментів, до якої також належать еуфонія, тенор-горн, баритон і туба. Він має S-подібну форму і зазвичай виготовляється з блискучої золотистої латуні. Яскравою особливістю є U-подібна рухома трубка, за допомогою якої можна хроматично змінювати ноти під час гри на інструменті. Рух вперед-назад так званого слайду також дає інструменту його точну назву - слайд-тромбон.

Родина тромбонів складається з сопрано (дуже рідко використовується), альтових, тенорових і басових тромбонів. Винятковим представником є клапанний тромбон, який не має рухомого слайду. Для юних гравців існує спеціально розроблений компактний тромбон С, який полегшує старт у захоплюючому світі музики в якості тромбоніста.

Тромбон використовувався в багатьох композиціях від епохи Відродження до наших днів. Поряд зі струнними інструментами, це інструмент, на якому можна грати хроматично (з найменшими проміжними ступенями) з самого початку його існування.

Тромбон може виступати в концерті як соліст, але як оркестровий інструмент він найкраще почувається в ансамблі і має своє місце в повсякденній музиці в найрізноманітніших формаціях. У невеликих ансамблях, групах, симфонічних оркестрах, духових оркестрах або біг-бендах - тромбон є бажаним гравцем майже у всіх стилях зі своїм власним тембром і деякими особливими прийомами гри (наприклад, гліссандо).

Звук на цьому інструменті створюється повітрям у поєднанні з відповідним напруженням губ. Коли грають на тромбоні, повітря, що проходить крізь напружені губи, створює вібрацію, яка через мундштук потрапляє в інструмент і посилюється. На іншому кінці інструмента, через розтруб, вібрація виходить у зміненому вигляді і, в більшості випадків, досягає вуха слухача у вигляді добре сформованого тромбонового звуку.

Гру на тромбоні можна вивчати на індивідуальних або групових заняттях від малого до великого. Запрошуються як початківці, так і просунуті гравці.

Найважливішими передумовами для молодих людей є наявність постійних різців і певний рівень фізичного розвитку, щоб мати можливість тримати і грати на нелегкому інструменті.

Пробний урок з кваліфікованим викладачем дозволяє кожному, хто цікавиться музикою, дізнатися, як це - грати на тромбоні і чи є у нього необхідні здібності.

Піаніно та роялі належать до групи клавішних інструментів. Вони мають 88 клавіш і дві, іноді три педалі. Струни піаніно або рояля змушують вібрувати клавіші під дією молоточків, які вдаряють по них і відскакують назад. Перший клавішний інструмент з молоточковим механізмом був сконструйований у 15 столітті. Більш рання загальна назва фортепіано була "піанофорте". У 17-18 столітті піаністи вперше змогли змінювати гучність від piano (м'яко) до forte (сильно).

Існує велика кількість сольної літератури для фортепіано майже у всіх музичних жанрах. Але література для ансамблевої гри також охоплює різні музичні жанри та стилі. Вона варіюється від бароко і класики до джазу і рок-попу. Окрім сольної літератури, наші учні також вчаться грати в чотири руки та акомпанементу на фортепіано, а також знайомляться з ансамблевою грою в ранньому віці.

Зверніть увагу: з нашого досвіду, електропіаніно не підходить для початківців. Більш детальну інформацію можна отримати у викладачів-спеціалістів.

Поради щодо купівлі:

• Не обов'язково купувати нове піаніно, у спеціалізованих магазинах можна знайти і вживані піаніно.
• Багато продавців піаніно пропонують покупку напрокат. Запитайте про умови. Цей варіант особливо корисний, якщо ви не впевнені, чи сподобається вашій дитині гра на піаніно.
• Купувати піаніно в приватному порядку слід лише тоді, коли його бачив і оцінив піаніст.
• Дуже старі та дуже дешеві інструменти можуть мати дефекти.
• Порадьтеся зі своїм учителем гри на фортепіано, коли справа доходить до вибору інструмента.
• Роблячи вибір, пам'ятайте, що піаніно буде з вами довгі роки, а гарне звучання значною мірою сприяє мотивації музиканта. Зрештою, заняття вдома повинні приносити задоволення від музики!

На додаток до приватних уроків, які також пропонуються для дорослих і стають все більш
які також пропонуються для дорослих і стають все більш популярними
також підходить для початку в парі на партнерських уроках.

Акордеон - популярний клавішний інструмент зі звучанням духового. У розвитку інструментів він стоїть в кінці ери механічних інструментів, подібних до саксофона. Так звані "мундштуки" використовуються для створення потоку повітря, який приводить в рух тростини всередині акордеона і таким чином змушує його звучати.

На відміну від фортепіано, акордеон має дві мануали для гри. Басовий мануал (Die Linke) завжди має клавіатуру з кнопками. Існує дві різні системи:

1. система з однією нотою (також називається мелодійним басом, надає широкі можливості для гри)

2. стандартна басова система (традиційно підходить переважно для простого акомпанементу).

В ідеалі акордеон має обидві системи інтегровані, так звана конверторна система.

У нашій музичній школі викладається традиційний фортепіанний акордеон (клавіші правої руки).

Спектр літератури варіюється від народних пісень до фольклору, музет, джазу і танго, від епохи Відродження до бароко, класичної і романтичної музики. З середини 20-го століття для акордеону також було написано багато оригінальних композицій - і пишеться все більше і більше. Акордеон підходить не тільки як сольний інструмент, але і як інструмент камерної музики в різних формаціях.

Заняття зазвичай починаються у віці 6-8 років, але підлітки і дорослі також можуть розпочати заняття в будь-який час.

Зі збільшенням досвіду гри з'являються можливості створювати музику разом з кількома акордеонами або камерними ансамблями.

Примітка: Акордеон - один з п'яти інструментів, які можна вивчати на інструментальній каруселі.

Залежно від наявності, акордеони для дітей віком від 6 років і старше та інструменти для дорослих можна взяти в музичній школі.

Спів робить нас щасливими!

Наш голос - це інструмент, яким ми користуємося щодня, коли говоримо і співаємо. Він є частиною нашої особистості, і ми використовуємо його для вираження наших почуттів у природний спосіб. Спів створює прямий зв'язок між тілом і душею.

Кожен голос настільки ж унікальний, як і людина, від якої він походить. І ще: спів корисний для здоров'я. Кожен, хто співає, відчуває себе "в тонусі".

Творити музику голосом - пріоритетний напрямок у нашій музичній школі, і почати займатися можна на будь-якому етапі життя.
Саме тому ми пропонуємо уроки співу в різних формах, стилях, вікових групах та ансамблях.

Зміст уроку:

- Знайомство з власним голосом
- Почуття комфорту та впевненості під час співу, усвідомлення свого тіла
- Правильна та органічна техніка дихання,
- Функціональна постановка голосу, вирівнювання голосних, артикуляція
- Розвиток власних здібностей
- Навчання виразності та сценічної присутності, сценічний досвід
- Для поп та рок-музики: робота з мікрофоном
- Індивідуальні форми вираження та "звучання"

Стилі:

- бароко
- класична музика
- мюзикл
- поп, рок

І ще для тих, кому цікаво:

- Тренування слуху
- Гармонія та аналіз пісень
- Імпровізація, інтерпретація
- Допомога у написанні пісень
- Підготовка до студійної роботи
- Підготовка до вступу до університету

Ансамблеві можливості:

• Джазовий хор "Ніжні голоси"
• Оркестри

Виконавські можливості:

• Студентські концерти з різними інструментами
• Міждисциплінарні концерти музичних шкіл
• Концерти оркестрів
• Вечір співака
• Різдвяні концерти

У січні 2019 року музична школа Зальцґіттера заснувала Штрайхгольцоркестр, раніше відомий як Цверґеноркестр. Наразі він складається з 10 скрипок і репетирує щопонеділка з 17:00 до 18:00 у залі Alte Feuerwache в SZ-Lebenstedt під керівництвом Анни Годесберг. Запрошуються всі діти, які навчаються грі на струнному інструменті та опанували принаймні 1-у аплікатуру. Оркестр пропонує всім бажаючим можливість отримати перший досвід спільної гри, адже це не так просто. Всі повинні грати в одному темпі, правильно починати після перерви і час від часу не спускати очей з диригента. Нагородою за всю важку працю є концерти в музичній школі. Старанні заняття приносять свої плоди, коли на концерті можна представити твір у найкращій формі, а глядачі бурхливо аплодують.

Наразі камерний оркестр складається з музикантів віком від 10 до 22 років, але ми відкриті для всіх дорослих гравців. Будь-хто, хто грає на скрипці, альті, віолончелі, контрабасі, флейті або кларнеті, може приєднатися до нас! Ми репетируємо певну програму, яка включає в себе все - від бароко до популярної музики. Ви можете приєднатися в будь-який час - в ідеалі після концертів.

Як правило, ми також зустрічаємося раз на рік на репетиційні вихідні в красивому місці, де інтенсивно працюємо над творами, відкриваємо музику і виробляємо спільне звучання.

Звичайно, репетиційні дні також наповнені великою кількістю вільного часу та спеціальних заходів.
Якщо ви зацікавлені, ми запрошуємо вас прийти на репетицію по понеділках, щоб познайомитися з оркестром та диригентами.

Взяти участь можуть усі охочі дорослі будь-якого віку.
Основна увага приділяється основам техніки гри, вивченню популярних і "традиційних" ритмів, легким ритмічним вправам - нескладній імпровізації. Знання нотної грамоти не вимагається.

Джазовий та естрадний хор музичної школи Зальцгіттера "Ніжні голоси" наразі складається з 30 співаків віком від 24 до 70 років. Під керівництвом Брітти Рекс хор репетирує щочетверга о 20:00 в залі Alte Feuerwache в Лебенштедті. До репертуару хору входять поп-пісні, джаз, африканські твори та госпел. Раз на рік проводяться інтенсивні хорові вихідні в мальовничому місці. Там хор отримує нові знання від запрошених лекторів і працює над існуючою програмою. "Ніжні голоси" можна побачити на публічних концертах, наприклад, восени у Фюрстензаалі замку Зальдер, де традиційно відбувається подвійний концерт із запрошеним хором. У свою чергу, GeVos вирушають до міста гостей і дають там концерт. Хор також замовляють для приватних вечірок, таких як весілля.

Якщо ви зацікавлені, запрошуємо вас прийти на репетицію по четвергах для дегустації та познайомитися з хором і хормейстером.

Ансамбль "Рекордер" також складається з учасників різних вікових груп. Ми граємо оригінальну музику для магнітофона епохи Середньовіччя, Ренесансу, бароко та сучасності. Ми також включаємо до нашої програми твори на замовлення учасників ансамблю. Для кожного учасника підбирається або аранжується відповідна партія.

Атмосфера на репетиціях варіюється від веселої до зосередженої. Результатом є група, яка насолоджується музикою, відіграє проблеми і йде додому в гарному настрої.

Кілька разів на рік ми виступаємо в залах з прекрасною акустикою і пропонуємо як наші існуючі, так і нещодавно розроблені програми з різних нагод. Ансамбль часто просять створити музичний супровід для того чи іншого заходу.

Ми завжди раді новим учасникам. Вітаються інструменти всіх розмірів сімейства магнітофонів.

Ансамбль настільних арф регулярно зустрічається щочетверга вранці, щоб разом займатися музикою.
Це група людей похилого віку, які разом займаються музикою та вивчають нові твори.

Від народних пісень до госпелу, від добре відомих мелодій до складних творів - вони грають яскраві програми, які також презентують на концертах.

У деяких випадках ансамбль збагачують додаткові мелодії або акомпануючі інструменти, такі як флейти, скрипки або віолончелі.

Приєднатися до ансамблю може кожен, хто закінчив поглиблений курс гри на настільній арфі або має досвід гри.

Раз на рік у музичній школі відбувається вступний іспит на новостворений відділ SVA (підготовче навчання). Абітурієнти повинні продемонструвати свої інструментальні або вокальні навички перед експертною комісією під головуванням зовнішнього експерта (Ганноверський університет музики). Після успішного складання вступного іспиту, який також перевіряє слухові навички, абітурієнти зараховуються до класу SVA. Комплексна програма підтримки, що складається з індивідуальних занять з основних та другорядних предметів, ансамблевих уроків, а також слухового тренінгу, гармонії, теорії форми, історії музики та аудіо-зразків, тепер включена до щотижневого розкладу студентів SVA протягом року. Проміжний іспит має відбутися перед літніми канікулами. Після цього - наступний тур.