"Popularne "kursy próbne" z trzema lekcjami odbywają się regularnie na życzenie.
Kursy gry na kontrabasie, kontrabasie elektrycznym, flecie, perkusji, puzonie i tubie można rezerwować bez oczekiwania.

Szkoła muzyczna oferuje inny elastyczny model lekcji dla dorosłych w formie karty 10 lekcji. Nie zastępuje ona jednak regularnych cotygodniowych lekcji i dlatego można ją zakupić tylko raz na pierwsze intensywne wprowadzenie.

Bezpłatne lekcje próbne są dostępne na życzenie dla wszystkich instrumentów.

Wolne miejsca:

Niektóre przedmioty można zarezerwować bez czasu oczekiwania. Zainteresowanych prosimy o kontakt z administracją

Podstawowymi programami szkoły muzycznej są tak zwane przedmioty podstawowe.
Można w nich uczestniczyć bez żadnych specjalnych warunków wstępnych.

Kursy te kładą podwaliny pod różnorodny rozwój muzyczny i promują indywidualne umiejętności muzyczne.
Standardowy program szkoły muzycznej na poziomie podstawowym obejmuje kursy, które opierają się na sobie nawzajem.

W centrum kursów znajduje się spotkanie z pierwszymi doświadczeniami muzycznymi i formami ekspresji:
Uwrażliwienie percepcji - zwłaszcza ucha,

• doświadczanie i poznawanie różnorodnych utworów muzycznych i instrumentów
• Śpiew i posługiwanie się głosem
• Doświadczanie muzyki i ruchu
• Gra na instrumentach po raz pierwszy,
• Odkrywanie kontekstów muzycznych i
• Podstawowe elementy teorii muzyki.

Uczestnictwo w zajęciach na podstawowym poziomie muzycznym jest pożądane i stanowi dobry warunek wstępny dla kolejnych lekcji gry na instrumencie lub zajęć wokalnych.
Nauczyciele na podstawowym poziomie muzycznym mogą zapewnić specjalistyczne wsparcie pedagogiczne i porady oraz pomóc w znalezieniu odpowiedniego instrumentu.

Na całym świecie matki śpiewają kołysanki swoim dzieciom, aby ukołysać je do snu. Istnieje wiele rytuałów i zwyczajów z całego świata dotyczących kołysania dzieci do snu.

Szkoła Muzyczna Salzgitter oferuje kurs śpiewu, aby pokazać przyszłym matkom pozytywny wpływ, jaki ich własny śpiew może mieć na nie i ich ciążę.

Ta specjalna oferta odbywa się w formie lekcji indywidualnych lub grupowych. Terminy można zaplanować indywidualnie z instruktorką kursu Stefanie Wipprecht.

Zapraszamy do wspólnego muzykowania z dzieckiem. Ty i Twoje dziecko znajdziecie zabawę i radość w dźwięku, rytmie i ruchu. Celem jest uczynienie muzyki codzienną częścią życia rodzinnego, tak jak to było od wielu pokoleń.

Podczas lekcji nauczysz się na przykład, jak grać piosenki, wiersze mówione, gry ruchowe i palcowe, małe tańce i gry w kręgu z dziećmi w domu. Lekcjom towarzyszą proste instrumenty, takie jak pałeczki dźwiękowe, grzechotki, drewno tonowe i dzwonki.

Muzyka unosi się tutaj w powietrzu! Wspólne odkrywanie świata muzyki, słuchanie muzyki różnych stylów i innych kultur, tworzenie muzyki na instrumentach Orffa, malowanie, rękodzieło, poznawanie teorii muzyki i instrumentów, poruszanie się do muzyki i śpiewanie piosenek - dzieci mogą doświadczyć tego wszystkiego we wczesnej edukacji muzycznej.

W muzykoterapii można dać przestrzeń własnemu dziecku, jego uczuciom i potrzebom.
Słuchaj, znajdź czas, ciszę i spokój. Pozwolić, by to, co głośne, stało się głośne. Przestrzeń na działanie i dźwięki, czas na bezpieczeństwo, odosobnienie i relaks.

Dzieci z niepełnosprawnością fizyczną lub umysłową mogą znaleźć to wszystko tutaj, co często jest zaniedbywane w codziennym życiu rodzinnym.
Muzykoterapeutka Barbara Rother często towarzyszy dzieciom przez lata w ramach programu muzykoterapii. Tutaj dzieci znajdują przestrzeń do bycia tym, kim są, mogą uwolnić się od swoich lęków i dać głos i wyraz trudnym kwestiom. Tutaj mogą być lekkie, bez presji, oczekiwań i ograniczeń, ze wszystkim, co się z tym wiąże: głośne i ciche, aktywne i pasywne. Pytania i odpowiedzi. I z muzyką.

Chcesz uczynić muzykę integralną częścią swojej pracy?
Przyjdź do szkoły muzycznej ze swoimi dziećmi i przeżyj wszechstronną, urozmaiconą lekcję muzyki. Zapewniamy propozycje piosenek, a także zabawy ruchowe, paluszkowe i językowe. Instrumenty podstawowe (np. drewno tonowe, dzwonki, bębny) towarzyszą nam i zapewniają różnorodne doznania dźwiękowe. Śpiewamy razem z dziećmi i wspólnie doświadczamy radości płynącej z muzyki i ruchu.

Karuzela muzyczna stanowi przejście do lekcji gry na instrumencie. I kręci się w Twojej szkole!

Grupy do 4 dzieci uczą się gry na instrumencie przez pięć tygodni na przemian: Na przykład flet, skrzypce, perkusja, fortepian i akordeon. Karuzela służy jako pomoc w orientacji w dalszej karierze muzycznej. Ważną częścią lekcji jest wspólne muzykowanie i śpiewanie. Tutaj dzieci spotykają się jako duża grupa, grają razem utwory, których się nauczyły, śpiewają i poznają ważne muzyczne elementy.

Śpiewanie to świetna zabawa, zwłaszcza razem. Zabawne odkrywanie głosu i odkrywanie wszystkich rzeczy, które możemy zrobić z naszymi głosami: pstrykanie, naśladowanie dźwięków i śpiewanie. Dzieci są wprowadzane do śpiewu chóralnego poprzez zabawę i gry, z grami ruchowymi i rytmicznymi, aby stworzyć nastrój.

Skupiamy się na

• wspólne śpiewanie znanych i nowych piosenek dziecięcych i ludowych
• zabawy z elementami rytmiczno-motorycznymi
• ćwiczeniach głosowych dla dzieci
• Prosta polifonia, np. kanony lub pierwsze części dwuczęściowe.

Wsiadaj, trzymaj się mocno, zaraz się zacznie!" - Każdego roku Szkoła Muzyczna w Salzgitter organizuje karuzelę nowych instrumentów. Ten popularny program orientacyjny oferuje dzieciom w wieku od siedmiu do dziesięciu lat możliwość poznania różnych instrumentów w małych grupach. Mogą nawet zabrać instrumenty ze sobą do domu i wypróbować je do woli. W ten sposób dzieci mogą nawet znaleźć swój ulubiony instrument. Na tym zróżnicowanym kursie doświadczają, jak będą wyglądać lekcje gry na instrumencie w przyszłości. Instrument jest zmieniany co pięć tygodni. Instrumenty są wybierane na nowo każdego roku. W 2026 roku będą to: akordeon, skrzypce, gitara, perkusja/perkusja i fortepian. W fazach grupowych wszystkie dzieci spotykają się, aby śpiewać, tańczyć, poznawać rytmy i nuty oraz odkrywać zjawiska muzyczne, takie jak tempo, głośność, wysokość i wiele innych.

"Einfach Trommeln" to lekcje dla dzieci, które nie wiedzą jeszcze dokładnie, jakiego instrumentu chcą się uczyć.

Tworzenie muzyki z rytmami jest zabawne i przygotowuje dzieci do lekcji gry na perkusji, na które mogą uczęszczać dopiero w wieku 8 lat.

Kurs może trwać od 6 do 12 miesięcy.

Amadeusz Mozart, Albert Einstein, Sherlock Holmes... wielu geniuszy grało i nadal gra na skrzypcach! Skrzypce to wszechstronny instrument, na którym można grać nie tylko muzykę klasyczną, ale także pop, irlandzki folk, muzykę klezmerską, jazz i wiele innych.
Jest to również najmniejszy instrument w rodzinie skrzypiec i ma jasny, wysoki dźwięk.
W orkiestrze lub zespole można grać "pierwsze skrzypce". Zawsze jednak istnieje partia drugich skrzypiec. Pierwsze i drugie skrzypce grają naprzemiennie melodię i akompaniament, więc każda partia jest równie ważna i piękna.
Lekcje można rozpocząć w wieku 5-6 lat. Możliwe jest również rozpoczęcie nauki jako osoba dorosła lub powrót po dłuższej przerwie.

Możliwości gry:

• Orkiestra smyczkowa
• Orkiestra kameralna
• Muzyka kameralna w różnych składach

Altówka ma ciepłe, głębokie brzmienie. Jest nieco większa od skrzypiec i brzmi o jedną piątą niżej. Żadna orkiestra smyczkowa lub kwartet smyczkowy nie może istnieć bez altówki. Gra ona partię tenorową i nie można się bez niej obejść!
Nuty są zapisywane w kluczu altowym lub wiolinowym. W niskim rejestrze dźwięk jest zbliżony do dźwięku wiolonczeli, podczas gdy w wysokim rejestrze dźwięk jest bardziej podobny do dźwięku skrzypiec.
Lekcje można rozpocząć w wieku około 6 lat. Pierwsze lekcje mogą być prowadzone na skrzypcach. Później, w razie potrzeby, dobrze sprawdzi się zmiana na altówkę.

Możliwości gry:

• Orkiestra smyczkowa
• Młoda orkiestra
• Muzyka kameralna w różnych składach

Wiolonczela jest instrumentem basowym z rodziny skrzypiec. Wraz z kontrabasem odpowiada za niższe głosy w orkiestrze.
To, co czyni ten instrument smyczkowy tak wyjątkowym, to jego miękki i zróżnicowany dźwięk, a także szeroki zakres wynoszący około pięciu oktaw. Jej konstrukcja jest bardzo podobna do skrzypiec, z tą różnicą, że wiolonczela jest znacznie większa i zawsze gra się na niej na siedząco, przytrzymywana zarówno przez metalowy kolec, jak i nogi gracza.

Wiolonczela zajmuje ważne miejsce w orkiestrze i muzyce kameralnej. Na wiolonczeli można grać znacznie niżej niż na skrzypcach czy altówce. Ma jednak również ciepłe, piękne brzmienie w wysokim rejestrze.
Czy to w domu, czy na scenie, każdy w wieku od sześciu do 66 lat może wziąć lekcje gry na wiolonczeli w szkole muzycznej

Lekcje można rozpocząć w wieku 6 lat.

Instrumenty odpowiednie dla dzieci można wypożyczyć.
Uczestnictwo w grupie wiolonczelowej lub orkiestrze jest możliwe po około roku.

Kontrabas jest najgłębszym i największym instrumentem strunowym w rodzinie skrzypiec. Nie jest on jednak "prawdziwym" członkiem tej rodziny, jeśli weźmiemy pod uwagę jego rozwój. Pierwsi prekursorzy dzisiejszego kontrabasu wyłonili się w XVI wieku z rodziny altówek. Nawet w dzisiejszym nowoczesnym kontrabasie, który stał się standardem w swojej ostatecznej formie dopiero na początku ubiegłego wieku, nadal istnieją pewne cechy violi da gamba, takie jak pochyłe ramiona lub strojenie pustych strun.

Jako instrument basowy z rodziny instrumentów smyczkowych, kontrabas stanowi podstawę harmoniczną i tonalną w muzyce orkiestrowej i kameralnej. Kontrabas staje się również coraz ważniejszy jako instrument solowy, ponieważ w ciągu ostatniego stulecia poczynił ogromne postępy w swojej konstrukcji i w związku z tym przyciągnął więcej uwagi.

Kontrabas, głównie szarpany, jest również niezbędny w jazzie jako sekcja rytmiczna i jako instrument solowy.

Lekcje można rozpocząć w wieku około 10 lat.
Jeśli to możliwe, szkoła muzyczna zapewnia również wypożyczenie instrumentów dla początkujących.
Dobry instrument dla początkujących jest dostępny od około 1600 €.

Po około roku lekcji można wykorzystać zdobytą wiedzę w różnych zespołach w szkole muzycznej.

Możliwości gry:

• Orkiestra smyczkowa
• Młoda orkiestra
• Muzyka kameralna w różnych formacjach.

Gitara to cichy instrument muzyczny. Ludzie byli przedstawiani z łukami i strzałami ponad 20 000 lat temu. Kiedy ktoś po raz pierwszy wpadł na pomysł wzmocnienia dźwięku odbijającej się cięciwy łuku za pomocą rezonującego korpusu (...być może za pomocą suszonej dyni...), odkryto pierwotną formę wszystkich instrumentów strunowych.

Jednak minęły tysiące lat, zanim gitara rozwinęła się ze sztuki lutniczej na Wschodzie i Zachodzie. Dopiero niecałe 150 lat temu Hiszpan Antonio de Torres zbudował pierwszą gitarę koncertową w kształcie i rozmiarze, jaki znamy dzisiaj.

W literaturze gitarowej reprezentowane są wszystkie epoki muzyczne, od renesansu po muzykę współczesną. Ta niezwykle obszerna podróż przez historię muzyki jest uzupełniona o bardzo interesujące "nieklasyczne" obszary, takie jak jazz i blues, flamenco, latynoamerykańska muzyka gitarowa, międzynarodowy folklor i muzyka pop. Gitara daje również wiele możliwości akompaniamentu do piosenek.

Gitary syntezatorowe", będące połączeniem technologii cyfrowej i tradycyjnej technologii gitar koncertowych, również otworzyły zupełnie nowe światy dźwięku i możliwości zastosowań.

Dobrze brzmiące gitary są teraz dostępne od około 250 euro.

Lekcje można rozpocząć w wieku około 6-7 lat. Możliwe jest również rozpoczęcie nauki jako osoba dorosła lub powrót po dłuższej przerwie.
Jeśli to możliwe, szkoła muzyczna zapewnia wypożyczenie instrumentów dla początkujących.

Możliwości gry:

• Zespoły gitarowe w różnych składach

Gitara elektryczna jest jednym z najbardziej ekscytujących i wszechstronnych instrumentów w gatunkach rock, pop, jazz, metal itp. Ale uwaga, jeśli chcesz zgłębić tajniki gitary elektrycznej: oprócz wysokiego współczynnika zabawy, nauka tego wszechstronnego instrumentu wymaga dużej dyscypliny, pracowitości i wytrwałości.

Każdy, kto wybiera gitarę elektryczną jako instrument podstawowy, powinien, jeśli to możliwe, umieć już czytać i pisać, czyli mieć około siedmiu do ośmiu lat. Dla bardzo młodych gitarzystów istnieją odpowiednie instrumenty o odpowiednim rozmiarze. Nie ma żadnych wymagań wstępnych dla "dorosłych" początkujących, chociaż wcześniejsza wiedza muzyczna jest oczywiście zaletą.

Wiele możliwości technicznych w połączeniu z dźwiękami wzmacniacza i efektami oferuje mały wszechświat wariacji dźwiękowych do zbadania i zachęca do eksperymentowania.

Wiek początkowy to 7-8 lat.

Możliwość grania razem:

• Zespoły
• zespoły

Elektryczna gitara basowa lub elektryczna gitara basowa jest jednym z najważniejszych instrumentów w zespołach muzyki popularnej, od jazzu po rock. Od czasu jej opracowania w 1951 roku jest ona zazwyczaj nieodzowną częścią sekcji rytmicznej. Jednym z najważniejszych zadań elektrycznego basu jest interakcja z perkusją i granie podstawowych akompaniamentów. Żaden zespół nie może obejść się bez elektrycznego basisty.

Oprócz podstaw, których każdy basista powinien się nauczyć, istnieją różne zaawansowane techniki gry (np. slapping lub tapping), dzięki którym możliwości ekspresji na elektrycznym basie są praktycznie nieograniczone.

Do nauki gry na basie elektrycznym nie jest konieczna wcześniejsza nauka gry na innym instrumencie, takim jak gitara.

Lekcje można rozpocząć w wieku 14 lat. Istnieją odpowiednie rozmiary dla młodszych uczniów. Możliwe jest również rozpoczęcie nauki jako osoba dorosła.

Możliwości gry:

• Zespoły
• zespoły

Baglama to tradycyjny instrument szarpany pochodzący z Anatolii. Występuje w różnych formach, w tym zarówno z krótką, jak i długą szyjką. Baglama jest również znana synonimicznie jako "saz". "Saz" pochodzi z języka perskiego i w rzeczywistości oznacza "instrument muzyczny".

Baglama jest instrumentem szarpanym, na którym gra się światową i ludową muzykę z Turcji, Kurdystanu, Iranu, Armenii, Azerbejdżanu i Afganistanu. Często towarzyszy jej śpiew.

Lekcje można rozpocząć w wieku 7 lat. Możliwe jest również rozpoczęcie nauki jako osoba dorosła.

Dla dzieci zalecane są lekcje indywidualne lub z partnerem; dla nastolatków możliwe są lekcje grupowe.

Zaleca się zakup własnych instrumentów dostosowanych do wzrostu uczniów. Nasz instruktor doradzi przy zakupie instrumentu.

Możliwości gry:

• Grupy Baglama
• Zespoły międzykulturowe

Harfa stołowa to instrument, do którego nie jest potrzebna żadna wiedza muzyczna, który jest łatwy do grania i na którym można muzykować razem z innymi ludźmi od samego początku.

Specjalnie dla tego instrumentu opracowano prostą, symboliczną notację muzyczną, która jest zredukowana do najważniejszych elementów. Zapis nutowy jest umieszczony pod strunami na rezonującym korpusie instrumentu i pozwala na grę "z kartki". Nuty stają się zrozumiałe i umożliwiają szybką naukę piosenek i utworów nawet osobom nie będącym muzykami. Sukces przychodzi przy odrobinie praktyki.

Lekcje odbywają się w małych grupach. Skupiają się na wspólnym muzykowaniu i czerpaniu radości z muzyki. Harfa stołowa jest bardzo odpowiednia dla dorosłych, którzy lubią muzykę i chcą grać piękne utwory przy niewielkiej praktyce.

Lekcje można również rozpocząć w zaawansowanym wieku.

Jeśli to możliwe, szkoła muzyczna zapewnia wypożyczenie instrumentów dla początkujących.

Możliwości gry:

• Zespół harfy stołowej

Instrumenty perkusyjne są jednymi z najstarszych instrumentów znanych ludzkości, a także łączą największą liczbę różnych instrumentów w jednej rodzinie. Można je podzielić na dwie różne grupy:

Z jednej strony istnieją instrumenty o określonej wysokości dźwięku, na których można grać melodie (należą do nich młotki, ksylofony i marimby);
Z drugiej strony istnieją instrumenty o nieokreślonej wysokości, na których można wytwarzać różne dźwięki i rytmy (np. zestaw perkusyjny lub djembé).

W szkole muzycznej w Salzgitter nauczane są instrumenty perkusyjne: bębny, młotki i wszelkiego rodzaju instrumenty perkusyjne oraz różne bębny afrykańskie.

Rozwój dzisiejszej perkusji rozpoczął się na początku XX wieku i jest ściśle związany z rozwojem jazzu. Zestaw perkusyjny, jaki znamy dzisiaj, jest jednym z najważniejszych instrumentów w muzyce popularnej i jest niemal nieodzowną częścią sekcji rytmicznej. Ze względu na różnorodność stylów muzycznych, które się rozwinęły, istnieje również wiele różnych zestawów perkusyjnych z różną liczbą bębnów i rozmiarami muszli.

Technika gry jest jednak taka sama dla wszystkich perkusistów. Obie ręce obsługują pałki perkusyjne, a obie stopy pedały bębna basowego i hi-hatu.

Na początku lekcji pierwsze kroki stawiane są z werblem, a następnie cały zestaw jest szybko opanowywany.

Nauka rozpoznawania i grania różnych stylów muzycznych jest tak samo częścią lekcji, jak akompaniament do znanych piosenek popowych i rockowych oraz nauka groove'ów i solówek perkusyjnych.

Wcześniejsza wiedza nie jest wymagana.

Lekcje gry na perkusji można rozpocząć w wieku około ośmiu lat.

Jeśli chcesz, po kilku lekcjach możesz również grać i dobrze się bawić w jednym z różnych szkolnych zespołów muzycznych.

Możliwości gry:

• Grupy perkusyjne dla dzieci
• Grupy perkusyjne dla dorosłych
• Małe zespoły
• Zespoły

Ksylofon i marimba z drewnianymi prętami są jednymi z najbardziej znanych i najważniejszych przedstawicieli instrumentów młoteczkowych. Istnieje również glockenspiel i wibrafon z metalowymi prętami.

Instrumenty te uderzane są maksymalnie czterema młoteczkami - jednym lub dwoma na rękę.
Sztabki są ułożone jak klawiatura; zakres niektórych większych instrumentów jest bardzo zbliżony do fortepianu.

Instrumenty młoteczkowe to instrumenty melodyczne, na których gra się solo; są one jednak często częścią wielu zespołów jazzowych i są również używane w orkiestrze jako partia solowa lub akompaniująca.

Dzieci zaczynają od ksylofonu, a marimby uczą się w zaawansowanym wieku.

Możliwości gry:

• Grupy perkusyjne
• Różne instrumenty
• Zespoły

Flet poprzeczny to jeden z najpopularniejszych i najbardziej znanych instrumentów dętych drewnianych, który obecnie jest w większości wykonany z metalu. Wykorzystywany jest w wielu różnych rodzajach muzyki. Niezależnie od tego, czy jest to muzyka klasyczna, jazz, rock, pop czy folk - flet poprzeczny jest bardzo ceniony i często używany ze względu na swoje brzmienie. Wielu twierdzi, że brzmi jak ptak i można go usłyszeć jako wysoki instrument w orkiestrze.

Lekcje można rozpocząć od dziesiątego roku życia.

Szkoła muzyczna posiada kilka instrumentów do wypożyczenia, w tym tak zwane "młodsze flety" z zakrzywioną główką, które ułatwiają chwytanie mniejszym dłoniom. Dla zaawansowanych graczy zalecamy zakup własnego fletu, przyzwoity instrument kosztuje około 700 euro.

W szkole muzycznej fleciści mogą grać w mieszanym zespole dętym, a także w orkiestrze szkoły muzycznej lub w różnych zespołach. Jednak polifoniczne utwory na flet są również integralną częścią lekcji indywidualnych lub partnerskich.

Gry na flecie można uczyć się w grupie lub na lekcjach indywidualnych. Zapraszamy początkujących i zaawansowanych graczy w każdym wieku.

Możliwości gry:

• Zespół fletowy
• Orkiestra kameralna
• Muzyka kameralna w różnych składach
• Zespoły

Flet jest popularnym instrumentem dla początkujących, jest łatwy w obsłudze i można się go nauczyć w wieku szkolnym, a w niektórych przypadkach nawet wcześniej. Dorośli mogą również rozpocząć lub odświeżyć swoje umiejętności w każdym wieku.

Szczególnie zalecane są lekcje w małych grupach lub lekcje indywidualne.

Flet prosty jest instrumentem zespołowym i jest dostępny w różnych rozmiarach i strojeniach. W zależności od rozmiaru ciała, poziomu wykształcenia muzycznego lub chęci, można nauczyć się wszystkich instrumentów z rodziny fletów prostych.

Oprócz średniowiecza i renesansu, flet miał swój rozkwit w okresie wysokiego baroku. Charakteryzował się on szczególnie bogatym, jasnym dźwiękiem.

Dzisiejsza popularność fletu prostego znajduje odzwierciedlenie w dużej liczbie nowych współczesnych kompozycji.

Ogólnie rzecz biorąc, na flecie prostym można zagrać wszystko.

Wszystkich zainteresowanych serdecznie zapraszamy do dołączenia do zespołu fletów prostych szkoły muzycznej.

Możliwości gry:

• Zespoły fletów prostych
• Muzyka kameralna w różnych składach

Klarnet charakteryzuje się ciepłym, miękkim brzmieniem. Należy do rodziny instrumentów dętych drewnianych i wymaga stroika, który jest przymocowany do ustnika.

Klarnet jest używany w muzyce kameralnej i w orkiestrze symfonicznej. Może być używany w wielu stylach muzycznych. Oprócz licznych dzieł klasycznych i romantycznych, charakteryzuje się szczególną rolą zarówno w muzyce jazzowej, jak i klezmerskiej.

Dla dzieci w wieku szkoły podstawowej, rozpoczęcie gry na klarnecie od specjalnie opracowanego instrumentu dla uczniów, "clarineau", jest dobrym sposobem na ćwiczenie wydobywania dźwięku, dopóki budowa ciała i rozmiar dziecka nie pozwolą na przejście na klarnet.

Klarnety są również dostępne w różnych rozmiarach. Najpopularniejszy jest klarnet w tonacji B.

Cena zakupu nowego klarnetu wynosi około 1000 euro. Przy zakupie instrumentu ważne jest, aby skonsultować się z nauczycielem. W zależności od dostępności, instrumenty można wypożyczyć ze szkoły muzycznej za 10 € miesięcznie.

Możliwe jest również rozpoczęcie gry na klarnecie jako osoba dorosła.

Możliwości gry:

• Zespoły klarnetowe
• orkiestra
• muzyka kameralna
• zespoły

Saksofon został wynaleziony na początku lat czterdziestych XX wieku przez słynnego producenta instrumentów Adolphe'a Saxa. Od tego czasu jest ulubionym instrumentem dętym w jazzie. Jest również używany w niektórych utworach muzyki klasycznej. Jest reprezentowany w prawie każdym gatunku muzycznym, ale nie ma stałego miejsca w orkiestrze. Chociaż saksofon jest wykonany z metalu, jest klasyfikowany jako instrument dęty drewniany, ponieważ dźwięk jest wytwarzany przez stroik.
Gra na saksofonie wymaga silnego podparcia, a wylot powinien być luźny. W zależności od pożądanego charakteru dźwięku można wybrać różne ustniki. Sprawia to, że paleta barw dźwięku jest bogata i kolorowa.
Istnieją różne rozmiary saksofonów, z których każdy jest palcowany w ten sam sposób. Najczęściej używane są saksofony sopranowe, altowe, tenorowe i barytonowe.

Początki: od 10 roku życia

Możliwości gry:

• Mieszane zespoły dęte
• Zespoły

Puzon to instrument dęty z rodziny niskich instrumentów dętych blaszanych, który obejmuje również eufonium, róg tenorowy, baryton i tuby. Zbudowany jest w kształcie litery S i zazwyczaj wykonany z błyszczącego złotego mosiądzu. Uderzającą cechą jest ruchoma rurka w kształcie litery U, za pomocą której można chromatycznie zmieniać nuty podczas gry na instrumencie. Ruch tam i z powrotem tak zwanego suwaka również nadaje instrumentowi dokładną nazwę - puzon suwakowy.

Rodzina puzonów składa się z puzonów sopranowych (bardzo rzadko używanych), altowych, tenorowych i basowych. Wyjątkowym przedstawicielem jest puzon wentylowy, który nie posiada ruchomego suwaka. Dla młodych graczy istnieje kompaktowy puzon C opracowany specjalnie dla dzieci, który ułatwia rozpoczęcie ekscytującego świata muzyki jako puzonista.

Puzon był używany w wielu kompozycjach od renesansu do dnia dzisiejszego. Obok instrumentów smyczkowych jest to instrument, na którym można grać chromatycznie (z najmniejszymi krokami pośrednimi) od samego początku jego istnienia.

Puzon może występować jako solista na koncercie, ale najlepiej czuje się jako instrument orkiestrowy w zespołach i ma swoje miejsce w codziennej muzyce w wielu różnych formacjach. Czy to w małych zespołach, zespołach, orkiestrach symfonicznych, orkiestrach dętych czy dużych zespołach - puzon jest mile widzianym graczem w prawie wszystkich stylach z własną barwą i kilkoma specjalnymi technikami gry (np. glissando).

Ton jest wytwarzany na tym instrumencie przez powietrze w połączeniu z odpowiednim napięciem warg. Podczas gry na puzonie powietrze przepływające przez napięte wargi wytwarza wibracje, które są przekazywane do instrumentu przez ustnik i wzmacniane. Na drugim końcu instrumentu, przez dzwonek, wibracja pojawia się w zmienionej formie i w większości przypadków dociera do ucha słuchacza jako dobrze uformowany dźwięk puzonu.

Nauka gry na puzonie może odbywać się indywidualnie lub grupowo, od najmłodszych do najstarszych. Mile widziani są zarówno początkujący, jak i zaawansowani gracze.

Najważniejszymi warunkami wstępnymi dla młodych ludzi są stałe siekacze i pewien poziom rozwoju fizycznego, aby móc trzymać i grać na tym niełatwym instrumencie.

Lekcja próbna z wykwalifikowanym nauczycielem pozwala każdemu zainteresowanemu muzyką odkryć, jak to jest grać na puzonie i czy ma niezbędne predyspozycje.

Pianina i fortepiany należą do grupy instrumentów klawiszowych. Posiadają 88 klawiszy i dwa, czasem trzy pedały. Struny pianina lub fortepianu są wprawiane w drgania przez klawisze za pomocą młotków uderzających w nie i odbijających je z powrotem. Pierwszy instrument klawiszowy z mechanizmem młoteczkowym został zaprojektowany w XV wieku. Wcześniejszą popularną nazwą fortepianu było "pianoforte". W XVII/XVIII wieku pianiści po raz pierwszy byli w stanie zmienić głośność z piano (miękko) na forte (mocno).

Istnieje obszerna literatura solowa na fortepian w prawie wszystkich gatunkach muzycznych. Jednak literatura przeznaczona do gry zespołowej również obejmuje różne gatunki i style muzyczne. Od baroku i klasyki po jazz i rock-pop. Oprócz literatury solowej, nasi uczniowie uczą się także gry na cztery ręce i akompaniamentu fortepianowego oraz są wprowadzani do gry zespołowej w młodym wieku.

Uwaga: Z naszego doświadczenia wynika, że pianino elektryczne nie jest odpowiednie dla początkujących. Więcej informacji można uzyskać od nauczycieli specjalistów.

Wskazówki dotyczące zakupu:

• Nie jest konieczne kupowanie nowego pianina, używane pianina są również dostępne u wyspecjalizowanych sprzedawców.
• Wielu sprzedawców pianin oferuje sprzedaż ratalną. Zapytaj o warunki. Ta opcja jest szczególnie przydatna, jeśli nie masz pewności, czy Twoje dziecko będzie naprawdę lubiło grać na pianinie.
• Powinieneś kupować pianino prywatnie tylko wtedy, gdy widział je i docenił jego producent.
• Zwłaszcza bardzo stare i tanie instrumenty mogą mieć wady.
• Poproś swojego nauczyciela gry na pianinie o poradę przy wyborze instrumentu.
• Dokonując wyboru, pamiętaj, że pianino będzie z tobą przez wiele lat, a piękny dźwięk w znacznym stopniu przyczynia się do motywacji grającego. W końcu ćwiczenie w domu powinno być przyjemnym sposobem tworzenia muzyki!

Oprócz prywatnych lekcji, które są również dostępne dla dorosłych i stają się coraz bardziej popularne, można również skorzystać z lekcji w domu.
które są również oferowane dla dorosłych i stają się coraz bardziej popularne
nadaje się również do rozpoczęcia w parach na lekcjach partnerskich.

Akordeon to popularny instrument klawiszowy o brzmieniu instrumentu dętego. W rozwoju instrumentów stoi on na końcu ery instrumentów mechanicznych, podobnych do saksofonu. Tak zwany "miech" służy do generowania prądu powietrza, który wprawia w ruch stroiki wewnątrz akordeonu, a tym samym nadaje mu dźwięk.

W przeciwieństwie do fortepianu, akordeon posiada dwa manuały. Manuał basowy (Die Linke) zawsze posiada klawiaturę z przyciskami. Istnieją dwa różne systemy:

1. system jednodźwiękowy (zwany również basem melodycznym, umożliwia szerokie możliwości gry)

2. standardowy system basowy (tradycyjnie odpowiedni głównie do prostego akompaniamentu).

Idealny akordeon ma zintegrowane oba systemy, tzw. system konwertera.

Tradycyjny akordeon fortepianowy (prawe klawisze fortepianu) jest nauczany w naszej szkole muzycznej.

Spektrum literatury sięga od pieśni ludowych po folklor, musette, jazz i tango, od renesansu po muzykę barokową, klasyczną i romantyczną. Od połowy XX wieku powstało również wiele oryginalnych kompozycji na akordeon - i powstaje ich coraz więcej. Akordeon nadaje się nie tylko jako instrument solowy, ale także jako instrument kameralny w różnych formacjach.

Lekcje zwykle rozpoczynają się w wieku 6-8 lat, ale nastolatki i dorośli mogą również rozpocząć lekcje w dowolnym momencie.

Wraz ze wzrostem doświadczenia w grze, istnieje możliwość wspólnego muzykowania z kilkoma akordeonami lub zespołami kameralnymi.

Uwaga: Akordeon jest jednym z pięciu instrumentów, których można się nauczyć w ramach karuzeli instrumentów.

W zależności od dostępności, akordeony dla dzieci w wieku 6 lat i starszych oraz instrumenty dla dorosłych można wypożyczyć w szkole muzycznej.

Śpiewanie uszczęśliwia!

Nasz głos jest instrumentem, którego używamy każdego dnia, gdy mówimy i śpiewamy. Jest częścią naszej osobowości i używamy go do wyrażania naszych uczuć w naturalny sposób. Śpiew tworzy bezpośrednie połączenie między ciałem a duszą.

Każdy głos jest tak wyjątkowy, jak osoba, od której pochodzi. I: śpiewanie jest zdrowe. Każdy, kto śpiewa, czuje się "nastrojony".

Tworzenie muzyki za pomocą głosu jest bardzo ważne w naszej szkole muzycznej i można zacząć na każdym etapie życia.
Dlatego oferujemy lekcje śpiewu w różnych formach, stylach, grupach wiekowych i zespołach.

Treść lekcji:

- Poznawanie własnego głosu
- Poczucie komfortu i pewności siebie podczas śpiewania, świadomość ciała
- Dobra i organiczna technika oddychania,
- Funkcjonalny trening głosu, wyrównywanie samogłosek, artykulacja
- Rozwijanie własnych umiejętności
- Nauczanie ekspresji i prezencji scenicznej, doświadczenie sceniczne
- Dla muzyki pop i rock: obsługa mikrofonu
- Indywidualne formy ekspresji i "dźwięki"

Style:

- Barok
- muzyka klasyczna
- musical
- pop, rock

A potem dla tych, którzy są zainteresowani:

- Kształcenie słuchu
- Harmonia i analiza utworów
- Improwizacja, interpretacja
- Wsparcie w pisaniu piosenek
- Przygotowanie do pracy w studio
- Przygotowanie do studiów

Możliwości zespołowe:

• Chór jazzowy "Gentle Voices"
• Zespoły

Możliwości występów:

• Koncerty studenckie z różnymi instrumentami
• Interdyscyplinarne koncerty szkół muzycznych
• Koncerty zespołów
• Noc Piosenkarzy
• Koncerty świąteczne

W styczniu 2019 roku Streichholzorchester, wcześniej znana jako Zwergenorchester, została założona przez Salzgitter Music School. Obecnie składa się z 10 skrzypiec i odbywa próby w każdy poniedziałek w godzinach 17:00-18:00 w sali Alte Feuerwache w SZ-Lebenstedt pod kierunkiem Anny Godesberg. Zapraszamy wszystkie dzieci, które uczą się gry na instrumencie smyczkowym i opanowały przynajmniej pierwsze palcowanie. Orkiestra oferuje każdemu możliwość zdobycia pierwszego doświadczenia we wspólnym graniu, ponieważ nie jest to takie łatwe. Każdy musi grać w tym samym tempie, zaczynać poprawnie po przerwie i od czasu do czasu mieć oko na dyrygenta. Nagrodą za ciężką pracę są koncerty w szkole muzycznej. Sumienne ćwiczenia opłacają się, gdy utwory mogą być zaprezentowane w najlepszej formie na koncercie, a publiczność żywiołowo bije brawo.

Orkiestra kameralna składa się obecnie z muzyków w wieku od 10 do 22 lat, ale jesteśmy otwarci na wszystkich dorosłych graczy. Każdy, kto gra na skrzypcach, altówce, wiolonczeli, kontrabasie, flecie lub klarnecie jest mile widziany! Ćwiczymy określony program w fazach prób: wszystko od baroku po muzykę popularną. Możesz dołączyć w dowolnym momencie - najlepiej po koncertach.

Z reguły raz w roku spotykamy się również na weekendowych próbach w pięknym miejscu, gdzie intensywnie pracujemy nad utworami, odkrywamy muzykę i rozwijamy wspólne brzmienie.

Dni prób są oczywiście również wypełnione dużą ilością wolnego czasu i specjalnymi zajęciami.
Jeśli jesteś zainteresowany, zapraszamy na próbę w poniedziałki, aby poznać orkiestrę i dyrygentów.

W zajęciach mogą wziąć udział wszyscy zainteresowani dorośli w każdym wieku.
Zajęcia koncentrują się na podstawach techniki gry, nauce popularnych i "tradycyjnych" rytmów, łatwych ćwiczeniach rytmicznych i prostej improwizacji. Znajomość nut nie jest wymagana.

Gentle Voices, chór jazzowy i popowy szkoły muzycznej w Salzgitter, składa się obecnie z 30 wokalistów w wieku od 24 do 70 lat. Pod kierownictwem Britty Rex chór odbywa próby w każdy czwartek o 20:00 w sali Alte Feuerwache w Lebenstedt. Repertuar obejmuje piosenki pop, jazz, utwory afrykańskie i muzykę gospel. Raz w roku odbywa się intensywny weekend chóralny w pięknym miejscu. Tam chór otrzymuje nowy wkład od gościnnych wykładowców i pracuje nad istniejącym programem. Gentle Voices można zobaczyć na publicznych koncertach, np. jesienią w Fürstensaal na zamku Salder, gdzie tradycyjnie odbywa się podwójny koncert z gościnnym chórem. W zamian GeVos podróżują do miasta gościa i śpiewają tam koncert. Chór był również rezerwowany na prywatne imprezy, takie jak wesela.

Jeśli jesteś zainteresowany, zapraszamy na próbę w czwartki, aby poznać chór i chórmistrza.

Zespół fletowy składa się również z członków w różnym wieku. Gramy oryginalną muzykę na flet prosty z okresu średniowiecza, renesansu, baroku i współczesności. Do naszego programu włączamy również utwory zamówione przez członków zespołu. Dla każdego członka zespołu wybieramy lub aranżujemy odpowiednią partię.

Atmosfera prób waha się od radosnej do skoncentrowanej. Rezultatem jest grupa, która cieszy się muzyką, rozwiązuje problemy i wraca do domu w dobrym nastroju.

Kilka razy w roku występujemy w salach o pięknej akustyce i oferujemy zarówno nasze istniejące, jak i nowo opracowane programy przy różnych okazjach. Zespół jest często proszony o zapewnienie muzycznego tła dla wydarzeń.

Nowi członkowie są zawsze mile widziani. Wszystkie rozmiary instrumentów z rodziny fletów prostych są mile widziane.

Zespół harfy stołowej spotyka się regularnie w czwartkowe poranki, aby wspólnie muzykować.
Jest to grupa seniorów, którzy wspólnie muzykują i uczą się nowych utworów.

Od pieśni ludowych po gospel, znane melodie lub trudne utwory, grają barwne programy, które są również prezentowane na koncertach.

Przy niektórych okazjach zespół wzbogacają dodatkowe instrumenty melodyczne lub towarzyszące, takie jak flety, skrzypce lub wiolonczele.

Do zespołu może dołączyć każdy, kto ukończył zaawansowany kurs gry na harfie stołowej lub ma doświadczenie w grze.

Raz w roku w szkole muzycznej odbywa się egzamin wstępny na nowo utworzony wydział SVA (studia przygotowawcze). Kandydaci muszą zademonstrować swoje umiejętności instrumentalne lub wokalne przed panelem ekspertów pod przewodnictwem eksperta zewnętrznego (Uniwersytet Muzyczny w Hanowerze). Po pomyślnym zdaniu egzaminu wstępnego - który sprawdza również umiejętności słuchowe - kandydaci są przyjmowani do klasy SVA. Kompleksowy program wsparcia składający się z indywidualnych lekcji z głównych i drugorzędnych przedmiotów, lekcji zespołowych, a także treningu słuchowego, harmonii, teorii form, historii muzyki i próbek audio jest teraz w tygodniowym harmonogramie studentów SVA przez rok. Egzamin średniozaawansowany odbędzie się przed wakacjami. Potem rozpocznie się kolejna runda.