"Популярные "дегустационные курсы" из трех уроков регулярно проводятся по запросу.
Курсы контрабаса, электробаса, флейты, перкуссии, тромбона и тубы можно забронировать без очереди.

Музыкальная школа предлагает еще одну гибкую модель для занятий со взрослыми в виде карты на 10 уроков. Однако она не заменяет регулярных еженедельных занятий, поэтому ее можно приобрести только один раз для первого интенсивного знакомства.

По запросу предоставляются бесплатные пробные уроки для всех инструментов.

Свободные места:

На некоторые предметы можно записаться без очереди. Пожалуйста, свяжитесь с администрацией, если вы заинтересованы

Основные программы музыкальной школы - это так называемые базовые предметы.
Их можно посещать без особых предварительных условий.

Эти предметы закладывают основу для разнообразного музыкального развития и способствуют развитию индивидуальных музыкальных способностей.
Стандартная программа музыкальной школы на базовом уровне включает в себя курсы, которые развивают друг друга.

В центре курса - знакомство с первыми музыкальными впечатлениями и формами выражения:
сенсибилизация восприятия - особенно слуха,

• знакомство с различными музыкальными произведениями и инструментами.
• Пение и использование голоса
• Ощущение музыки и движения
• Первая игра на инструментах,
• Знакомство с музыкальным контекстом и
• Основные элементы теории музыки.

Посещение занятий на базовом музыкальном уровне желательно и является хорошей предпосылкой для последующих занятий инструментальным или вокальным искусством.
Преподаватели начального уровня могут оказать вам квалифицированную педагогическую поддержку и дать совет, а также помочь подобрать подходящий инструмент.

Во всем мире матери поют своим детям колыбельные песни, чтобы успокоить их. В разных странах мира существует множество ритуалов и обычаев, связанных с укачиванием младенцев на сон грядущий.

Музыкальная школа Зальцгиттера предлагает пробный курс пения, чтобы показать будущим мамам, какое положительное влияние может оказать их собственное пение на них и их беременность.

Это специальное предложение проводится в виде индивидуальных или групповых занятий. Даты занятий можно планировать индивидуально с преподавателем курса Штефани Випрехт.

Приглашаем вас заняться музыкой вместе с вашим ребенком. Вы и ваш ребенок найдете удовольствие и наслаждение в звуке, ритме и движении. Цель состоит в том, чтобы сделать музыку повседневной частью семейной жизни, как это было на протяжении многих поколений.

Например, на занятиях вы узнаете, как играть с детьми дома песни, стихотворения, подвижные и пальчиковые игры, танцы и игры в кругу. Занятия сопровождаются простыми инструментами, такими как звуковые палочки, погремушки, тоновые деревья и колокольчики.

Музыка здесь витает в воздухе! Открывайте мир музыки вместе, слушайте музыку разных стилей и других культур, музицируйте на инструментах Орфа, рисуйте, делайте поделки, изучайте теорию музыки и инструменты, двигайтесь под музыку и пойте песни - все это дети смогут испытать в процессе раннего музыкального образования.

В музыкотерапии вы можете дать свободу своему ребенку, его чувствам и потребностям.
Прислушайтесь, найдите время, тишину и покой. Позвольте громкому быть и выпустите его наружу. Пространство для действий и звуков, время для безопасности, уединения и расслабления.

Дети с физическими или умственными недостатками могут найти здесь все это, чем часто пренебрегают в повседневной семейной жизни.
Музыкальный терапевт Барбара Ротер часто сопровождает детей на протяжении многих лет в рамках программы музыкальной терапии. Здесь дети находят пространство для того, чтобы быть такими, какие они есть, могут отпустить свои страхи и дать голос и выражение сложным вопросам. Здесь им разрешают быть легкими, без давления, ожиданий и ограничений, со всем, что с этим связано: громким и тихим, активным и пассивным. Вопросы и ответы. И музыка.

Хотите, чтобы музыка стала неотъемлемой частью вашей работы?
Приходите в музыкальную школу со своими детьми, и вы сможете получить разносторонний и разнообразный урок музыки. Мы предлагаем песни, а также подвижные, пальчиковые и языковые игры. Элементарные инструменты (например, тоновые деревья, колокольчики, барабаны) сопровождают нас и обеспечивают разнообразие звуковых ощущений. Мы поем вместе с вами и детьми и вместе переживаем радость музыки и движения.

Музыкальная карусель формирует переход к инструментальным занятиям. И она вращается в вашей школе!

Группы до 4 детей в течение пяти недель поочередно изучают один из инструментов: Например, скрипка, альт, ударные инструменты, фортепиано и аккордеон. Карусель" служит ориентиром для дальнейшей музыкальной карьеры. Важной частью занятий является совместное музицирование и пение. Здесь дети собираются большой группой, играют вместе выученные произведения, поют и знакомятся с важными музыкальными элементами.

Петь - это весело, особенно вместе. В игровой форме исследуйте голос и откройте для себя все, что мы можем делать с нашим голосом: щелкать, имитировать звуки и петь. Дети знакомятся с хоровым пением через веселье и игры, а движения и ритмические игры дополняют атмосферу.

Основное внимание уделяется

• совместное пение знакомых и новых детских и народных песен
• игре с ритмико-моторными элементами
• развитие детского голоса
• несложное многоголосие, например, каноны или первые двухчастные движения.

Залезайте, держитесь крепче, сейчас начнется!" - Каждый год музыкальная школа Зальцгиттера организует "Карусель новых инструментов". Эта популярная ознакомительная программа предлагает детям в возрасте от семи до десяти лет возможность познакомиться с различными инструментами в небольших группах. Они даже могут взять инструменты с собой домой и попробовать их в деле. Таким образом, дети могут даже найти свой любимый инструмент. В ходе такого разнообразного курса они знакомятся с тем, как будут выглядеть уроки игры на инструментах в дальнейшем. Инструменты меняются каждые пять недель. Каждый год инструменты выбираются заново. В 2026 году это будут: аккордеон, скрипка, гитара, ударные/барабаны и фортепиано. На групповых занятиях все дети собираются вместе, чтобы петь, танцевать, изучать ритмы и ноты, а также исследовать такие музыкальные явления, как темп, громкость, высота тона и многое другое.

"Einfach Trommeln" - это уроки для детей, которые еще не знают, какой именно инструмент они хотят освоить.

Заниматься музыкой с ритмами весело, и это готовит детей к урокам игры на барабанах, которые можно посещать только с 8 лет.

Курс может длиться от 6 до 12 месяцев.

Амадей Моцарт, Альберт Эйнштейн, Шерлок Холмс... Многие гении играли и продолжают играть на скрипке! Скрипка - универсальный инструмент, на котором можно играть не только классическую музыку, но и поп-песни, ирландский фолк, клезмер, джаз и многое другое.
Это самый маленький инструмент в семействе скрипичных и обладает ярким, высокочастотным звуком.
В оркестре или ансамбле вы можете играть "первую скрипку". Но всегда есть партия второй скрипки. Первая и вторая скрипки чередуются в мелодии и аккомпанементе, поэтому каждая партия одинаково важна и красива.
Занятия можно начинать с 5 - 6 лет. Также можно начать занятия в зрелом возрасте или вернуться после длительного перерыва.

Возможности игры:

• Струнный оркестр
• Камерный оркестр
• Камерная музыка в различных составах

У альта теплый, глубокий звук. Он немного больше скрипки и звучит на пятую долю ниже. Ни один струнный оркестр или струнный квартет не может существовать без альта. Он играет теноровую партию, и без него не обойтись!
Ноты нотируются в альтовом или скрипичном регистре. В низком регистре звук близок к виолончели, а в высоком регистре - к скрипке.
Занятия можно начинать примерно с 6 лет. Первые уроки можно брать на скрипке. Позже, при желании, можно перейти на альт.

Возможности для игры:

• Струнный оркестр
• Молодежный оркестр
• Камерная музыка в различных составах

Виолончель - это басовый инструмент семейства скрипичных. Вместе с контрабасом она отвечает за нижние голоса в оркестре.
Особенностью этого струнного инструмента является мягкое и разнообразное звучание, а также широкий диапазон - около пяти октав. Конструкция виолончели очень похожа на конструкцию скрипки, только виолончель гораздо крупнее и на ней всегда играют сидя, держась как за металлический стержень, так и за ноги исполнителя.

Виолончель занимает прочное место в оркестре и в камерной музыке. На виолончели можно играть гораздо ниже, чем на скрипке или альте. Однако и в высоком регистре она обладает теплым, красивым звучанием.
Уроки игры на виолончели в музыкальной школе могут брать все желающие в возрасте от шести до 66 лет, будь то дома или на сцене.

Занятия можно начинать с 6 лет.

Инструменты, подходящие для детей, можно взять на время.
Участие в виолончельной группе или оркестре возможно примерно через год.

Контрабас - самый глубокий и большой струнный инструмент в семействе скрипичных. Однако он не является "настоящим" членом семейства, если вспомнить о его развитии. Первые предшественники современного контрабаса появились в XVI веке из семейства альтов. Даже в современном контрабасе, который окончательно утвердился в качестве стандарта лишь в начале прошлого века, сохранились некоторые черты виолы да гамба, такие как покатые плечи или настройка пустых струн.

Будучи басовым инструментом семейства струнных инструментов, контрабас составляет гармоническую и тональную основу оркестровой и камерной музыки. Контрабас также приобретает все большее значение как сольный инструмент, поскольку за последнее столетие был достигнут значительный прогресс в его конструкции и, соответственно, привлечено больше внимания.

В основном щипковый, контрабас также незаменим в джазе как ритм-секция и как сольный инструмент.

Уроки можно начинать примерно с 10 лет.
Если есть возможность, музыкальная школа также предоставляет инструменты напрокат для начинающих.
Хороший инструмент для начинающих можно приобрести примерно за 1600 евро.

Примерно через год занятий вы сможете использовать полученные знания в различных ансамблях при музыкальной школе.

Возможности для игры:

• Струнный оркестр
• Молодежный оркестр
• Камерная музыка в различных формациях.

Гитара - тихий музыкальный инструмент. Более 20 000 лет назад люди уже изображали луки и стрелы. Когда человеку впервые пришла в голову идея усилить звук отскакивающей тетивы резонирующим телом (...возможно, сушеной тыквой...), была открыта первоначальная форма всех струнных инструментов.

Однако прошло несколько тысячелетий, прежде чем из искусства изготовления лютни на Востоке и Западе возникла гитара. Лишь менее 150 лет назад испанец Антонио де Торрес создал первую концертную гитару той формы и размера, которую мы знаем сегодня.

В литературе для гитары представлены все музыкальные эпохи - от эпохи Возрождения до современной музыки. Это чрезвычайно обширное путешествие по истории музыки дополнено интереснейшими "неклассическими" направлениями, такими как джаз и блюз, фламенко, латиноамериканская гитарная музыка, международный фольклор и поп-музыка. С помощью гитары также возможны различные варианты аккомпанемента к песням.

Гитары-синтезаторы", представляющие собой сочетание цифровых технологий и традиционной технологии концертных гитар, также открыли совершенно новые миры звучания и возможностей применения.

Сейчас гитары с хорошим звучанием можно приобрести по цене около 250 евро.

Уроки можно начинать примерно с 6-7 лет. Также можно начать занятия в зрелом возрасте или вернуться после длительного перерыва.
По возможности музыкальная школа предоставляет начинающим музыкантам инструменты напрокат.

Возможности для игры:

• Гитарные ансамбли в различных составах

Электрогитара - один из самых интересных и универсальных инструментов в жанрах рок, поп, джаз, металл и т. д. Но будьте внимательны, если хотите постичь секреты электрогитары: помимо высокой увлекательности, освоение этого универсального инструмента требует большой дисциплины, усердия и настойчивости.

Тот, кто выбирает электрогитару в качестве инструмента начального уровня, должен, по возможности, уже уметь читать и писать, то есть быть примерно семи-восьми лет от роду. Для совсем юных электрогитаристов есть подходящие инструменты соответствующего размера. Для "взрослых" новичков нет никаких предварительных условий, хотя предыдущие музыкальные знания, конечно, являются преимуществом.

Многочисленные технические возможности в сочетании со звуками и эффектами усилителя предлагают небольшую вселенную звуковых вариаций для изучения и приглашают к экспериментам.

Начальный возраст - 7 - 8 лет.

Возможности для подражания:

• Ансамбли
• ансамбли

Электробас или электробас-гитара - один из важнейших инструментов в группах и ансамблях популярной музыки от джаза до рока. С момента своего появления в 1951 году он обычно является незаменимой частью ритм-секции. Одна из важнейших задач электробаса - взаимодействовать с барабанами и играть основные аккомпанементы. Ни одна группа не может обойтись без электрического бас-гитариста.

Помимо основ, которые должен освоить каждый басист, существуют различные продвинутые техники игры (например, слэп или тэппинг), с помощью которых выразительные возможности электробаса практически не ограничены.

Чтобы научиться играть на электробасе, не обязательно предварительно осваивать другой инструмент, например гитару.

Занятия можно начинать с 14 лет. Для младших школьников есть подходящие размеры. Также можно начать заниматься и взрослым.

Возможности для игры:

• Ансамбли
• ансамбли

Баглама - традиционный щипковый инструмент из Анатолии. Она бывает разных форм, включая багламу с коротким и длинным горлом. Баглама также известна под синонимом "саз". Слово "саз" происходит от персидского и означает "музыкальный инструмент".

Баглама - щипковый инструмент, на котором исполняется мировая и народная музыка Турции, курдских, иранских, армянских, азербайджанских и афганских стран. Часто она сопровождается пением.

Уроки можно начинать с 7 лет. Также можно начать заниматься и взрослым.

Для детей рекомендуются индивидуальные занятия или занятия с партнерами, для подростков возможны групповые занятия.

Желательно приобрести собственные инструменты, соответствующие росту учеников. Наш преподаватель проконсультирует вас по вопросам приобретения инструмента.

Возможности игры:

• Группы багламы
• Межкультурные ансамбли

Настольная арфа - это инструмент, для которого не нужны никакие музыкальные знания, на котором легко играть и на котором можно с самого начала заниматься музыкой вместе с другими людьми.

Специально для этого инструмента была разработана простая, символьная нотная запись, сведенная к самому необходимому. Ноты располагаются под струнами на резонирующем корпусе инструмента и позволяют играть "с листа". Ноты становятся понятными и позволяют даже немузыкантам быстро разучивать песни и музыкальные произведения. Успех приходит с небольшой практикой.

Занятия проходят в небольших группах. Основное внимание уделяется совместному музицированию и получению удовольствия от музыки. Настольная арфа очень подходит для взрослых, которые любят музыку и хотят играть прекрасные произведения без особых усилий.

Занятия можно начинать и в более старшем возрасте.

Если есть возможность, музыкальная школа предоставляет инструменты напрокат для начинающих.

Возможности для игры:

• Ансамбль настольной арфы

Ударные инструменты являются одними из самых древних инструментов, известных человечеству, а также объединяют наибольшее количество различных инструментов в рамках одного семейства. Их можно разделить на две разные группы:

С одной стороны, это инструменты с определенной тональностью, на которых можно играть мелодии (к ним относятся молоточки, ксилофоны и маримбы);
и, с другой стороны, инструменты с неопределенной высотой тона, на которых можно воспроизводить различные звуки и ритмы (к ним относятся барабанная установка или джембе).

В музыкальной школе Зальцгиттера преподают ударные инструменты - барабаны, молоточки, всевозможные перкуссионные инструменты и различные африканские барабаны.

Развитие современных барабанов началось в начале XX века и тесно связано с развитием джаза. Барабанная установка, какой мы ее знаем сегодня, является одним из самых важных инструментов в популярной музыке и практически незаменимой частью ритм-секции. В связи с разнообразием музыкальных стилей существует множество различных барабанных установок с разным количеством барабанов и размером раковин.

Однако техника игры одинакова для всех барабанщиков. Обе руки держат барабанные палочки, а обе ноги управляют педалями для бас-барабана и хай-хэта.

В начале урока первые шаги делаются на барабане, а затем быстро осваивается вся установка.

Обучение распознаванию и воспроизведению различных музыкальных стилей - такая же неотъемлемая часть занятий, как и аккомпанемент к известным поп- и рок-песням, разучивание грувов и барабанных соло.

Никаких специальных знаний не требуется.

Уроки игры на барабанах можно начинать примерно с восьми лет.

При желании после нескольких уроков вы сможете играть на барабанах и веселиться в одной из групп музыкальной школы.

Возможности для игры:

• Барабанные группы для детей
• Барабанные группы для взрослых
• Небольшие ансамбли
• Группы

Ксилофон и маримба с деревянными планками - одни из самых известных и важных представителей молоточковых инструментов. Существуют также глокеншпиль и вибрафон с металлическими стержнями.

По этим инструментам ударяют до четырех молоточков - по одному или по два в каждой руке.
Бруски расположены как клавиатура; диапазон некоторых крупных инструментов очень близок к диапазону фортепиано.

Молоточковые инструменты - это мелодические инструменты, на которых играют соло; однако они также часто входят в состав многих джазовых ансамблей, а также используются в оркестре в качестве сольной или аккомпанирующей партии.

Дети начинают с ксилофона, маримба осваивается в более старшем возрасте.

Игровые возможности:

• Перкуссионные группы
• Различные инструменты
• Оркестры

Поперечная флейта - один из самых популярных и известных деревянных духовых инструментов, который сегодня чаще всего изготавливается из металла. Она используется во многих видах музыки. Будь то классика, джаз, рок, поп или фолк - поперечная флейта высоко ценится и часто используется из-за своего звучания. Многие говорят, что она похожа на птицу и может звучать как высокий инструмент в оркестре.

Уроки можно начинать с десяти лет.

В музыкальной школе есть несколько инструментов напрокат, в том числе так называемые "юниорские флейты" с изогнутой головкой, которые легче брать маленькими руками. Для продвинутых учеников мы рекомендуем приобрести собственную флейту - приличный инструмент стоит около 700 евро.

В музыкальной школе флейтисты могут играть в смешанном духовом ансамбле, а также в оркестре музыкальной школы или в различных группах. Однако полифонические пьесы для флейты также являются неотъемлемой частью индивидуальных или партнерских занятий.

Флейту можно изучать как в группе, так и индивидуально. Приглашаются начинающие и продвинутые игроки всех возрастов.

Возможности для игры:

• Ансамбль флейт
• Камерный оркестр
• Камерная музыка в различных составах
• Группы

Диктофон - популярный инструмент начального уровня, он прост в обращении и может быть освоен уже в школьном возрасте, а в некоторых случаях и раньше. Взрослые также могут начать или обновить свои навыки в любом возрасте.

Особенно рекомендуются занятия в небольших группах или индивидуальные уроки.

Рекордер является ансамблевым инструментом и доступен в различных размерах и настройках. В зависимости от размера тела, уровня музыкальной подготовки или желания можно освоить все инструменты семейства рекордеров.

Помимо Средневековья и эпохи Возрождения, рекордер пережил свой расцвет в эпоху высокого барокко. Он отличался особенно богатым обертонами, ярким звучанием.

Сегодня популярность скрипки отражается в большом количестве новых современных композиций.

В общем, играть на рекордере можно все, что душе угодно.

Всех желающих мы приглашаем присоединиться к ансамблю скрипачей музыкальной школы.

Возможности для игры:

• Ансамбли скрипачей
• Камерная музыка в различных составах

Кларнет характеризуется теплым, мягким звуком. Он относится к семейству деревянных духовых инструментов и имеет трость, которая крепится к мундштуку.

Кларнет используется в камерной музыке и в симфоническом оркестре. Он может использоваться во многих музыкальных стилях. Помимо многочисленных классических и романтических произведений, он играет особую роль в джазе и клезмерской музыке.

Для детей младшего школьного возраста хорошим способом отработки звукоизвлечения является специально разработанный ученический инструмент "кларнет", пока телосложение и размеры ребенка не позволят перейти к кларнету.

Кларнеты также бывают разных размеров. Самый распространенный - кларнет си-бемоль.

Стоимость нового кларнета составляет около 1000 евро. При покупке инструмента важно проконсультироваться с преподавателем. В зависимости от наличия, инструмент можно взять в музыкальной школе за €10 в месяц по запросу.

Начать играть на кларнете можно и взрослым.

Возможности для игры:

• ансамбли кларнетистов
• оркестр
• камерная музыка
• оркестры

Саксофон был изобретен в начале 1940-х годов знаменитым инструменталистом Адольфом Саксом. С тех пор он является любимым духовым инструментом в джазе. Он также используется в некоторых произведениях классической музыки. Он представлен практически во всех музыкальных жанрах, но не имеет постоянного места в оркестре. Хотя саксофон сделан из металла, его относят к деревянным духовым инструментам, поскольку звук издает тростник.
Игра на саксофоне требует сильной опоры, а амбушюр должен быть свободным. В зависимости от желаемого характера звучания можно подобрать различные мундштуки. Это делает палитру звуковых красок богатой и красочной.
Существуют разные размеры саксофона, каждый из которых нажимается пальцами одинаково. Наиболее распространены сопрано, альт, тенор и баритон саксофоны.

Начало обучения: с 10 лет

Возможности игры:

• Смешанные духовые ансамбли
• Оркестры

Тромбон - это духовой инструмент из семейства низких духовых инструментов, в которое также входят эуфониум, тенор-рог, баритон и туба. Он имеет S-образную форму и обычно изготавливается из блестящей золотистой латуни. Яркой особенностью является U-образная подвижная труба, с помощью которой можно хроматически менять ноты при игре на инструменте. Движение вперед-назад так называемого слайда и дало инструменту его точное название - слайд-тромбон.

Семейство тромбонов состоит из сопранового (используется очень редко), альтового, тенорового и басового тромбонов. Исключительным представителем является вентильный тромбон, у которого нет подвижного слайда. Для юных игроков специально разработан компактный тромбон C, который облегчает старт в увлекательный мир музыки в качестве тромбониста.

Тромбон использовался во многих композициях, начиная с эпохи Возрождения и до наших дней. Наряду со струнными инструментами, это инструмент, на котором с самого начала его существования можно играть хроматически (с наименьшими промежуточными шагами).

Тромбон может выступать как солист в концерте, но как оркестровый инструмент он чувствует себя наиболее комфортно в ансамблях и занимает свое место в повседневной музыке в самых разных формациях. Будь то небольшие ансамбли, оркестры, симфонические оркестры, духовые оркестры или биг-бэнды - тромбон является желанным участником практически всех стилей, обладая собственным тембром и некоторыми особыми приемами игры (например, глиссандо).

Тон на этом инструменте создается воздухом в сочетании с соответствующим напряжением губ. Когда играют на тромбоне, воздух, проходящий через сжатые губы, создает вибрацию, которая через мундштук передается в инструмент и усиливается. На другом конце инструмента, через колокол, вибрация выходит в измененном виде и, в большинстве случаев, достигает слуха слушателя в виде хорошо сформированного звука тромбона.

Тромбон можно изучать как индивидуально, так и в группах, от юных до пожилых. Приветствуются как начинающие, так и продвинутые игроки.

Важнейшими условиями для молодых людей являются наличие постоянных резцов и определенный уровень физического развития, чтобы уметь держать и играть на этом не самом простом инструменте.

Пробный урок с квалифицированным преподавателем позволит любому интересующемуся музыкой человеку узнать, каково это - играть на тромбоне, и есть ли у него необходимые способности.

Пианино и рояли относятся к группе клавишных инструментов. Они имеют 88 клавиш и две, иногда три педали. Струны пианино или рояля заставляют вибрировать клавиши, ударяя по ним молоточками и отскакивая назад. Первый клавишный инструмент с молоточковым механизмом был сконструирован в XV веке. Более раннее название фортепиано - "пианофорте". В XVII/18 веке пианисты впервые получили возможность изменять громкость звучания от piano (мягкое) до forte (сильное).

Существует обширная сольная литература для фортепиано почти во всех музыкальных жанрах. Но литература для ансамблевой игры также охватывает различные музыкальные жанры и стили. Она варьируется от барокко и классики до джаза и рок-попа. Помимо сольной литературы, наши ученики учатся играть в четыре руки и фортепианный аккомпанемент, а также с раннего возраста приобщаются к ансамблевой игре.

Обратите внимание: по нашему опыту, электрическое пианино не подходит для начинающих. Дополнительную информацию можно получить у преподавателей-специалистов.

Советы по покупке:

• Не обязательно покупать новое пианино, подержанные пианино также можно приобрести у специализированных дилеров.
• Многие продавцы фортепиано предлагают рассрочку. Спросите об условиях. Этот вариант особенно полезен, если вы не уверены, что вашему ребенку действительно понравится играть на пианино.
• Покупать пианино в частном порядке следует только в том случае, если его видел и оценил мастер.
• Особенно старые и дешевые инструменты могут иметь дефекты.
• При выборе инструмента обратитесь за советом к своему учителю фортепиано.
• При выборе учитывайте, что пианино будет с вами долгие годы, а красивый звук значительно повышает мотивацию музыканта. В конце концов, занятия дома должны приносить удовольствие от музыки!

В дополнение к частным урокам, которые также предлагаются взрослым и становятся все более популярными
которые также предлагаются для взрослых и становятся все более популярными
также подходит для начала занятий в парах на партнерских уроках.

Аккордеон - популярный клавишный инструмент со звучанием духового инструмента. В развитии инструментов он стоит в конце эпохи механических инструментов, подобных саксофону. Так называемые "мехи" используются для создания потока воздуха, который приводит в движение трости внутри аккордеона и тем самым заставляет его звучать.

В отличие от фортепиано, аккордеон имеет два игровых мануала. На басовом мануале (в левой руке) всегда находится клавиатура с кнопками. Существуют две различные системы:

1. однонотная система (также называется мелодическим басом, дает широкие возможности для игры)

2. стандартная басовая система (традиционно подходит в основном для простого аккомпанемента).

В идеале аккордеон имеет обе системы, так называемую конверторную систему.

В нашей музыкальной школе преподается традиционный аккордеон (правая рука - клавиши фортепиано).

Спектр литературы простирается от народных песен до фольклора, мюзетты, джаза и танго, от эпохи Возрождения до барокко, классической и романтической музыки. С середины XX века для аккордеона также было написано множество оригинальных композиций, и их становится все больше и больше. Аккордеон подходит не только как сольный, но и как камерный инструмент в различных составах.

Уроки обычно начинаются в возрасте 6-8 лет, но подростки и взрослые могут приступить к занятиям в любое время.

С ростом опыта игры появляются возможности для совместного музицирования с несколькими аккордеонами или камерными ансамблями.

Примечание: аккордеон - один из пяти инструментов, которые можно изучать в инструментальной карусели.

В зависимости от наличия, аккордеоны для детей от 6 лет и старше и взрослые инструменты можно взять в музыкальной школе.

Пение делает вас счастливыми!

Наш голос - это инструмент, который мы используем каждый день, когда говорим и поем. Он является частью нашей личности, и мы используем его, чтобы выразить свои чувства естественным образом. Пение создает прямую связь между телом и душой.

Каждый голос уникален, как и человек, от которого он исходит. И еще: пение полезно для здоровья. Каждый, кто поет, чувствует себя "в тонусе".

Заниматься музыкой с помощью голоса - главный приоритет нашей музыкальной школы, и вы можете начать на любом этапе своей жизни.
Именно поэтому мы предлагаем уроки пения в различных формах, стилях, возрастных группах и ансамблях.

Содержание урока:

- Знакомство с собственным голосом
- Чувство комфорта и уверенности во время пения, осознание тела
- Правильная и органичная техника дыхания,
- Функциональная тренировка голоса, выравнивание гласных, артикуляция
- Развитие собственных способностей
- Обучение экспрессии и сценическому присутствию, сценический опыт
- Для поп- и рок-музыки: работа с микрофоном
- Индивидуальные формы выражения и "звучания"

Стили:

- барокко
- классическая музыка
- музыкальный
- поп, рок

А также для тех, кому интересно:

- тренировка слуха
- Гармония и анализ песен
- Импровизация, интерпретация
- Помощь в написании песен
- Подготовка к работе в студии
- Подготовка к поступлению в университет

Возможности ансамбля:

• Джаз-хор "Gentle Voices"
• Группы

Возможности для выступлений:

• Студенческие концерты с различными инструментами
• Междисциплинарные концерты музыкальных школ
• Концерты оркестров
• Вечер певцов
• Рождественские концерты

В январе 2019 года при Зальцгиттерской музыкальной школе был основан Штрейххольцоркестр, ранее известный как Цвергеноркестр. В настоящее время он состоит из 10 скрипок и репетирует каждый понедельник с 17:00 до 18:00 в зале Alte Feuerwache в SZ-Lebenstedt под руководством Анны Годесберг. Приглашаются все дети, обучающиеся игре на струнных инструментах и освоившие хотя бы 1-й аппликатуру. Оркестр предлагает всем желающим получить первый опыт совместной игры, ведь это не так-то просто. Все должны играть в одном темпе, правильно начинать игру после перерыва и время от времени следить за дирижером. Награда за все труды приходит на концертах музыкальной школы. Усердные тренировки окупаются, когда на концерте удается представить произведения в превосходной форме, а публика бурно аплодирует.

В настоящее время камерный оркестр состоит из музыкантов в возрасте от 10 до 22 лет, но мы открыты для всех взрослых игроков. Приглашаем всех, кто играет на скрипке, альте, виолончели, контрабасе, флейте или кларнете! Мы репетируем определенную программу в фазах репетиций: в нее входит все - от барокко до популярной музыки. Вы можете присоединиться в любое время - в идеале после концертов.

Как правило, раз в год мы собираемся на репетиционные выходные в красивом месте, где интенсивно работаем над произведениями, открываем для себя музыку и вырабатываем общее звучание.

Разумеется, репетиционные дни также наполнены большим количеством свободного времени и специальными мероприятиями.
Если вы заинтересованы, приходите на репетиции по понедельникам, чтобы попробовать свои силы и познакомиться с оркестром и дирижерами.

В занятиях могут принять участие все желающие взрослые любого возраста.
Основное внимание уделяется основам техники игры, изучению популярных и "традиционных" ритмов, несложным ритмическим упражнениям и простой импровизации. Знание нотной грамоты не требуется.

Gentle Voices, джазовый и эстрадный хор музыкальной школы Зальцгиттера, в настоящее время состоит из 30 исполнителей в возрасте от 24 до 70 лет. Под руководством Бритты Рекс хор репетирует каждый четверг в 8 часов вечера в зале Alte Feuerwache в Лебенштедте. В репертуаре - эстрадные песни, джаз, африканские композиции и госпел-музыка. Раз в год проводятся интенсивные хоровые выходные в живописном месте. Там хор получает новые материалы от приглашенных преподавателей и работает над существующей программой. Нежные голоса" можно увидеть на публичных концертах, например, осенью в Фюрстензале в замке Зальдер, где традиционно проходит двойной концерт с приглашенным хором. В ответ GeVos отправляются в город гостей и дают там концерт. Хор также заказывают для частных вечеринок, например, свадеб.

Если вы заинтересовались, приглашаем вас прийти на репетицию по четвергам для пробного выступления и познакомиться с хором и хормейстером.

Ансамбль скрипачей также состоит из участников разных возрастных групп. Мы играем оригинальную музыку для скрипки из Средневековья, эпохи Возрождения, барокко и современности. Мы также включаем в нашу программу произведения, заказанные участниками ансамбля. Для каждого участника подбирается или аранжируется подходящая партия.

Атмосфера на репетициях варьируется от веселой до сосредоточенной. В результате мы получаем группу, которая наслаждается музыкой, играет без проблем и уходит домой в хорошем настроении.

Несколько раз в год мы выступаем в залах с прекрасной акустикой и предлагаем как существующие, так и вновь разработанные программы на различных мероприятиях. Ансамбль часто просят создать музыкальный фон для какого-либо мероприятия.

Мы всегда рады новым участникам. Приглашаются все размеры инструментов семейства рекордеров.

Ансамбль настольной арфы регулярно собирается по утрам в четверг, чтобы вместе заниматься музыкой.
Это группа пожилых людей, которые вместе занимаются музыкой и разучивают новые произведения.

От народных песен до госпела, известные мелодии или сложные произведения - они играют красочные программы, которые также представляются на концертах.

В некоторых случаях ансамбль пополняется дополнительными инструментами для исполнения мелодий и аккомпанемента, такими как флейты, скрипки или виолончели.

Присоединиться к ансамблю может каждый, кто прошел продвинутый курс игры на настольной арфе или имеет опыт игры.

Раз в год в музыкальной школе проходят вступительные экзамены на недавно созданное отделение SVA (подготовительное отделение). Абитуриенты должны продемонстрировать свои инструментальные или вокальные навыки перед экспертной комиссией под председательством внешнего эксперта (Ганноверский университет музыки). После успешной сдачи вступительного экзамена, на котором также проверяются слуховые навыки, абитуриенты зачисляются в класс SVA. В течение года в еженедельное расписание студентов SVA включена комплексная программа поддержки, состоящая из индивидуальных занятий по основным и второстепенным предметам, ансамблевых занятий, а также слуховой подготовки, гармонии, теории форм, истории музыки и аудиообразцов. До летних каникул предстоит сдать промежуточный экзамен. После этого наступит следующий этап.